DURISIMO DEL TERROR! CLÁSICOS DE LA HOMOSEXUALIDAD Y EL CINE DE TERROR

Una figura corre buscando refugio: la turba enfurecida lo persigue por ser diferente. Un chico descubre que es diferente y no quiere tomarse un regaderazo junto con sus demás compañeros en la escuela. Una mujer siente un deseo irrefrenable por carne cruda y empieza a adquirir el gusto por personas de su mismo sexo. La sangre de otro ser lleva una condena eterna. Una nave espacial contiene un extraterrestre con boca fálica y está diseñada para destruirse conteniendo como pasajeros a minorías de todo tipo… El género del terror, ya sea en la literatura, el cine u otra manifestación artística, siempre ha contenido latente en su interior la semilla de la homosexualidad.




La diferencia, la discriminación y la soledad en la existencia gay de los 30 y los 40 se puede leer de manera perfecta en el filme “Frankenstein” del director gay James Whale. El monstruo es ahí una figura contraria a los designios de Dios y por haber sido creada por un hombre y sus costumbres inhumanas, es que debe morir. Cuando el libro fue escrito, MW Shelley, la escritora esta casada con su marido bisexual y los poetas de su círculo social experimentaban con drogas y experiencias que alteraban la mente –como la sexualidad. En la época en la que fue filmada, el director Whale seguramente ya había participado en alguna de las razzias antihomosexuales de su época y sabía de lo que hablaba. Posteriormente Bill Condon retomó el rodaje de "La novia de Frankenstein" para hablar sobre los paralelismos de esta obra con la vida imaginada de Whale.




El temor a salir del clóset, el ostracismo de los jóvenes gay en la adolescencia, los juegos homoeróticos en que los púberes participan para demostrar su hombría, el secreto oculto… La figura del hombre lobo aparece en los filmes de Lon Chaney hasta desarrollarse en forma perfecta dentro de la comedia “Un Hombre Lobo Americano en París”, donde un chico pierde todo, incluyendo a sus amigos –uno de los cuales ha sido asesinado por él y cuyo espíritu lo persigue como una primera vez que nunca se borra de la conciencia- y debe salir por las noches a las calles para nutrir su gula, su deseo de carne fresca… hasta morir desnudo perseguido por policías que desconocen y no comprenden su ansia carnal.




La bisexualidad como una condición humana latente y como puente de infecciones tales como el VIH/ SIDA. Cada vez que una epidemia o pandemia llega a un límite insoportable, aparece en el arte la figura del vampiro, ya sea la vampira seductora de “El ansia” de Tony Scott, que todo lo que toca lo vuelve lésbico, hasta el vampiro que acaba con hombres y mujeres por igual con una enfermedad que modifica la sangre y crea vínculos, grupos solidarios, para detener su sed, como en el filme “Entrevista con el Vampiro” de Neil Jordan, donde además aparece metafóricamente una relación de dos padres gays con su hija en la figura de los vampiros Lestat, Armand y Claudia (la relación es más enfática aún en el libro del mismo nombre de Anne Rice. La epidemia del SIDA aparece en una metáfora astuta y fascinante en el portentoso filme de Coppola, “Bram Stocker´s Drácula”.




La figura de “Alien” es también la de una enfermedad que se disemina por el cuerpo acabando con el ser que lo alimenta para acabar devorando a la comunidad que le desconoce. En la primera parte de Scott es una peste, en la segunda un ejército inacabable, en la tercera un ser que deberá acabar con las minorías en una nave y en la cuarta, el hijo de un clon que cuestiona las nociones del aborto necesario y el derecho a tener hijos por parte de seres no comunes…




El terror no solo excita nuestras gargantas hasta culminar en grito orgásmico, sino que habla de nuestros temores ocultos y nuestras fobias sociales. Hay más películas que ejemplifican la relación entre la homosexualidad y este género fantástico, pero las aquí mencionadas son las más fáciles de conseguir para disfrutar en video… frente a un monitor de TV, que ha funcionado también como metáfora de ano penetrable, por el que entran y salen personajes horroríficos y seductores como en la sensacional “Poltergeist” de Tobe Hopper, o en esa maravilla de “El aro" (de la que se ha hecho hasta una versión porno del famoso Wah West (director de "Quinceañera" y de "The fluffer" vista en su premiere en uno de las primeras ediciones del Festival Mix)... pero esa, es otra historia...

15 MINUTOS DE SU FAMA: ANDY WARHOL

Una de las razones por las que Andy Warhol se volvió famoso, fue por saberle medir el pulso a la sociedad consumista americana en que vivía. Fascinado por la cultura popular y llevándola a los extremos del gran arte (Ni Marilyn Monroe, travestis como Candy Darling, la orina de Warhol, ni una Sopa Campbells llegaron a imaginarse que su imagen habría de formar parte de las colecciones de los Museos más importantes del mundo), su vida era un constante experimento sociológico.

Primero pintando y haciendo películas en todos los formatos existentes, volvió abstracto lo concreto. Grandes películas (en su extensión), que son chistes de Warhol (a gran escala), fabulosos, elegantes y hermosos, son ahora motivo de fanatismo desmedido. Entre ellas se encuentran "Sleep" en las que un fulano se la pasa dormido por horas; "Couch", en las que un sillón es protagonista y escenografía de todos sus amigos y conocidos; "Empire", una oda al falocentrismo: decenas de horas de una cámara observando el Empire State; "Chelsea Girls", amigas de ambos sexos gastándose rollos de cine a color y blanco y negro. Warhol las pensó como escenografías de sus fiestas, pero ahora hay quien aguanta horas sentado viéndolas.

Amigo de artistas, millonarios, donadies fabulosos, estrellas a la baja, travestis, prostitutos y demás fauna propositiva, vivía encerrado en sus pensamientos, fingiendo extroversión pues era de naturaleza tímida y tacaña, prejuicioso, católico recalcitrante y fascinado ante el lujo o el modo en que la gente hacía dinero. Sus diarios con una bomba molotov (publicados por Anagrama y en los que podemos leer joyitas de una pésima traducción a términos gays en los que confunden los "baños de vapor" en los que todo Nueva York tenía sexo, con un bar llamado "Baths"; y eso por no hablar de que -según este traductor- a Andy le fascinaban los modelos con grandes "macetas", en vez de con grandes "paquetes", que sería una traducción al coloquial término "basket" utilizado en EUA para denominar el bulto de la entrepierna masculina).

Nadie sale ileso de sus comentarios y todos los secretos son revelados en sus diarios. Es especialmente interesante, las revelaciones que hace de la vida íntima de ciertas estrellas: de Liza Minelli, nos revela que fue amante de Martin Scorsese estando él casdo, además de que salía de un centro de rehabilitación a buscar cocaína al día siguiente, que se casó con un hombre gay esperando cambiarlo y que mostraba sus senos a la menor provocación; de Halston, el creador del estilo de Liza, nos cuenta su obsesión por la perfección y lo que odiaba prestar su departamento pues siempre le robaban la cocaína y le manchaban los sillones de semen; de Bianca Jagger, que adoraba aún a Mick justo cuando él encontró a Jerry Hall, que se dedicaba a buscar magnates con quien casarse y que extrañamente decidió volverse activista política a favor de su natal Nicaragua; Miguel Bosé aparece mosqueado en una de sus anotaciones cuando Warhol le dice que uno de sus mejores amigos ha muerto de SIDA; a Blondie le pronostica el fracaso en los 80's por no cambiarse de look; se fascina con Duran Duran; entiende todo el potencial de Madonna apenas verla; y relata que el Príncipe gay Thurn und Taxis -casado con Gloria, la princesa TNT- rechazó a Marilyn Monroe cuando le propuso ir a la cama con ella.

Pero si de conocerlo se trata, habla muy poco sobre él: no habla de la muerte de su madre ni de sus ideas frente al catolicismo; odia a los mariquitas sin razón aparente (y siendo uno él mismo) y a los gordos (su obsesión por las dietas es fascinante); trata de conseguir todo gratis de sus amigos, enemigos y discípulos; rechaza encontrarse con viejas amistades (entre ellos el actor/prostituto Joe Dallesandro, su estrella en "Heat"; al chico con el que hizo "My hustler"; Billy Name, el creador del look de la Factory, su cuartel de estrellas, amigos y estudio personal) y menciona un romance platónico fallídisimo con Jon Gould, un ejecutivo de la Paramount, al que le ofrece que vivan juntos aún sin que lo ame o lo toque sexualmente.

"¿Quien es Andy Warhol?" se preguntaba la gente de ese momento. Tanto el escritor Truman Capote, como el dueño del Studio 54 trataron de entenderlo sin lograrlo. Brigid Berlin (la hija de un millonario con problemas de peso que enloquecían más a Andy que a ella), Christopher Makos (fotógrafo de bellezas masculinas), Bob Colaccello (editor de la revista Interview, fundada por Andy) y Paul Morrisey (director de todas las películas de los 70s presentadas por Warhol) entre muchos otros, despegaron sus carreras desde su encuentro con él, pero sólo como satélites. Muchos cínicos creen que esa gran interrogante es contestada en una frase que él creo y que todo mundo repite como perico cambiandola siempre "Famoso durante quince minutos". Pero su muerte en 1987 y su vibrante actualidad (con excepción de Camille Paglia, Ximena Cuevas y Carlos Monsiváis, nadie ha vuelto a tomar el arte pop tan en serio desde su muerte) que ha conducido a exposiciones recientes de su obra (en el Palacio de Bellas Artes de México el año pasado) y redescubrimientos de su cine (el año pasado Jour de Fete Films sacó una nueva versión de "Flesh"), son prueba determinante de que su fama no es moderna, sino clásica -algo que seguramente lo hubiera fascinado.

Las ideas del cine independiente y underground de Warhol han sido retomadas para volverse una industra de la que han surgido los Festivales de Sundance, los videoclips y cintas -en cine y video- de todo tipo, de entre las que incluso podríamos anexar a "El proyecto de la bruja de Blair". Una exploración cinematográfica fallida sobre la Factory llamada "Yo le disparé a Andy Warhol" (presentada en el Festival Mix '98), utilizaba la estética de Warhol para los diálogos que la actriz Lily Taylor lanzaba al público mirando a cámara, y proyectó la carrera de la directora Mary Harron, quien estrenó el año pasado "American Psycho", que puede ser leída como una relectura cómica y oscura de las obsesiones de Warhol; pero actualmente se prepara una cinta sobre Halston, producida por Christine Vachon (la productora de "Los muchachos no lloran") en la que de manera obvia, Warhol llevará un papel importante.

Andy Warhol no murió de la balacera enloquecida a la que lo sometió la lesbiana odiahombres Valerie Solanas en 1968 (solo por curiosidad, entre las lindezas que sugería la Solanas estaba el matar a los hombres; reeducar a los homosexuales -mujeres caídas- para servir a las mujeres; terrorismo a escala guerrilla y gran escala; así como y huelga de labores -de todo tipo, incluyendo la sexual, idea que algunas feministas mexicanas actuales (que seguramente tomaron de una antigua obra teatral griega escrita por un hombre) están proponiendo para que se lleve a cabo en estas fechas, a 30 años de su última reencarnación aberrante. Andy Warhol no murió de la impresión ante el circo social neoyorquino y mundial que le tocó vivir y al que influyó con maestría irónica. Andy Warhol no murió de una sopa Campbells en mal estado. Ni de SIDA (o "la peste gay" como él la llamaba, mientras veía a sus conocidos y a los novios de sus conocidos muriendo como moscas a su alrededor, sin él sentirse capaz de visitarlos o mandarles una carta). Su cuerpo expiró hace tanto, pero sus quince minutos de fama se han alargado hasta el nuevo siglo.

CÓMO DIVERTIRSE A LO WARHOL

Haz un cuadro de la sopa Maruchán y véndelo carísimo.


Graba a tus amigos en video dejándolos hacer lo que se les pegue la gana.


Asiste a las mejores discos sin pagar.


Lleva cuentas obsesivas de cuanto gastas en taxis y comidas.


Pésate a diario.


Hazle la vida imposible a una gorda.


Haz que alguien escriba tu diario por teléfono diariamente.


Ve a fiestas y di que no eres gay.


Enamórate de un gran ejecutivo que no sepa si te ama, o si no le conviene salir del clóset.


Haz muchas exposiciones de tu trabajo.


Regala revistas Interview en la calle.


Da autógrafos en bolillos, pechos y nalgas.


Huye de feministas y cualquier otro grupo activista radical (gays incluidos).


No le des la mano a nadie en la Iglesia.


No se te ocurra meterte solo a un elevador... ni andar a solas por la calle.

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE FASSBINDER

La diseñadora lesbiana Petra von Kant cree que puede regresar al amor de su sirvienta una vez que la modelo por la que lo ha dejado todo decide abandonarla. La criada la manda al demonio: no quiere ser amada por Petra sino tiranizada por el desafecto de alguien; un tipo llamado Fox decide ser abusado por su amante, quien además de quitarle el dinero y maltratarlo por ser pobre, le quita las ganas de vivir; Erwin decide operarse para volverse a Elvira y lograr así el amor del hombre que lo detesta; Nora Helmer es tan estúpida que de ninguna manera es capaz de dejar al marido que la somete y odia por haberle hecho perder el honor; Querelle se deja perder en una partida de póker para que un negro lo viole.

Por sus obras creeríamos poco probable que el director alemán de cine y televisión, Rainer Werner Fassbinder, hubiera derramado sobre sus mejillas amargas lágrimas de amor hacia otro hombre. Sería más fácil imaginar a uno de sus amantes sufriendo por él. De hecho, un hombre se suicidó por él tratando de no entender una carta de despedida que el director le dejó antes de partir a una edición del Festival de Cannes.



* ¿Por qué entonces se suicidó hace casi veinte años? Con más de cincuenta filmes, obras de teatro y programas de televisión en su haber, reconocido en su propio país (ganador varias veces de premios en el Festival de Berlín) y en el extranjero (sus últimas películas fueron financiadas en coproducciones internacionales), Fassbinder muere de un ataque al corazón (aunque hay personas que prefieren hablar de una sobredosis de barbitúricos y alcohol).

* ¿Por desamor? Entre las frases favoritas de Fassbinder, se encuentran las de "El amor es más frío que la muerte, pero el cine es más cálido que la vida" y "Hago cine porque quiero que me amen". Cero autoestima pronosticarían algunos. Pero extrañamente, el crítico, director y guionista americano David Mamet, dice que los directores de cine que ofrecen concesiones a sus espectadores son aquellos que inconscientemente esperan la aprobación de la gente, es decir encontrar el amor de los espectadores. Sin embargo el cine de Fassbinder puede ser catálogado de difícil, culto o artístico, a pesar de utilizar el género del melodrama -conocídisimo y querido por el público género del drama para tal fin.



* ¿En un arranque de pasión? Su película de "Querelle" (protagonizada por el gran actor Brad Davis, muerto de SIDA casi al principio de la pandemia), basada en una novela de Jean Genet, pone a su marinero protagonista en un papel de Cristo invertido, dispuesto a lograr la divinidad de la muerte a través de la traición en sus múltiples formas, entre ellas someterse a la violación de otro hombre, la entrega a la muerte de su amado y delitos mil. Varios retratos de Fassbinder como pareja nos habla de un hombre con problemas para acoplarse. Como creador también fue critícado en los 70s por gays y feministas que detestaban el modo en que sus personajes cedían al poder capitalista, machista y homofóbico. Por lo tanto es difícil creerlo víctima, sino un nuevo tipo de antihéroe que amaba "el deseo de lo que nos abrasa y nos aniquila en su triunfo" (Rougemont). Warhol en su diario al enterarse de la muerte de Fassbinder (a quien le diseñó carteles promocionales para "Querelle") menciona que siempre pensó que era un tipo raro.



* ¿Por no saber entregarse? En las películas "En un año con 13 Lunas" y "La ley del más fuerte", las parejas de los protagonistas les exigen sacrificios absurdos y terribles (una operación transexual y quedarse con las ganacias de su prostitución, respectivamente). La leyenda de Fassbinder cuenta que para sus primeras producciones cinematográficas con su grupo de Antiteatro, él ponía a sus actores y a él mismo a prostituirse con tal fin. Quizá esta anécdota es metafórica, pero ciertamente habla del poder de este hombre sobre su grupo (antes de Sergio Andrade), pero sobre todo de su entrega al arte. Quizá, como Marcel Proust, haya decidido que solo valía la pena amar al arte, entregñandole los cuidados y las esperanzas de su corazón.



* ¿En una gran última obra maestra? Hay un rumor de que el escritor argentino Manuel Puig (autor de El beso de la mujer araña y guionista no acreditado del filme El lugar sin límites) al saberse enfermo de SIDA decidió levantar un mito alrededor de su muerte, haciéndole creer a todos que había muerto en una intervención quirúrgica. Su amor por el melodrama era algo que compartía con Fassbinder (si bien éste decidió estudiar a la saciedad la obra del americano Douglas Sirk -director de "Imitación a la vida" que aquí en México adaptó para las telenovelas el finado René Muñoz-, mientras que Puig adoraba el cine italiano). Podríamos cuestionarnos hasta que punto Fassbinder sintiera que ya había dado todo lo que tenía que dar como cineasta. Sin embargo, como guionista era prolífico y siempre hablaba de proyectos. Quizá la vida decidió imitar al arte y nos arrancó a este genial director del modo en el que Fassbinder decidía acabar con la vida de sus personajes: de repente y en una forma absurda.cedió

GUIA FASSBINDER FOR DUMMIES

De entre sus mejores películas, obras teatrales y telenovelas, así como las películas de sus admiradores se encuentran:

* MIEDO AL MIEDO. En el que aparece su suicida amante. Guapísimo. Realizada para la tele.


* EL MIEDO DEVORA LAS ALMAS o TODOS SE LLAMAN ALÍ. La historia de amor interracial más triste. Un súper homenaje a Douglas Sirk y su All that heaven allows


* EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN. Gran melodrama, fotografía suntuosa, prostitución, amantes negros, explosiones y metáforas políticas! (En esta imagen el gran homenaje que le hace a Sirk y su Escrito en el viento).


* LA LEY DEL MÁS FUERTE. Un estudio devastador de las relaciones homosexuales con el director como actor principal en una -literalmente- reveladora escena.


* LAS AMRAGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT. Lo mismo, sólo que con lesbianas y fotografia de Michael Bauhaus (el mismísimo del Drácula de Coppola). En México, se puso en teatro (bajo la dirección de la activista gay Nancy Cárdenas) con Beatriz Sheridan y la poeta Pita Amor quedó tan impresionada con el show que le escribió una plaquette de poemas llamada "Las amrgas lágrimas de Beatriz Sheridan.


* QUERELLE. Cuidadísmo hasta el último detalle, Brad Davis en ropa casi pintada, columnas de penes erectos como escenografía, fotografía viscosa en amarillo, y la actuación Jeanne Moreau.


* EN UN AÑO CON TRECE LUNAS. Puesta en teatro en México por Patricia Reyes Spíndola con dirección de Carlos Téllez (director de "Cuna de lobos").


* SANGRE EN EL CUELLO DEL GATO. Obra teatral puesta en los '80s por el activista gay mexicano Juan Jacobo Hernández (antiguo editor de Del Otro Lado).


* BERLÍN ALEXANDERPLATZ. Miniserie alemana de la obra favorita de Fassbinder y de la que tomaba todos los temas (y nombres de personajes) para sus películas. Larga, caudalosa, fascinante y denominada como un gran filme río por los críticos expertos.


* GOTAS DE AGUA SOBRE PIEDRAS CANDENTES. La última adaptación francesa a una obra empolvada -feroz y comiquísima- de RWF a cargo de François Ozon. En el 2000, el jurado del Teddy Award en Berlín no pudimos mas que rendirnos a sus pies.

PENÉLOPE

Este es un brillante cuento de hadas que permite encontrar de manera adorable la idea de Erica Jong sobre lo que debería ser el final de La Bella Durmiente desde una perspectiva feminista: en vez de esperar la ayuda masculina y continuar con la dependencia de las mujeres hacia dicho género, lo ideal hubiera sido que La Bella se besara ella y se despertara a sí misma. La forma en que Penélope resuelve este dilema es brillante y muy siglo XXI.



La productora Reese Whiterspoon –la excelsa actriz desde niña (nunca me cansaré de recordar su inocencia ante la sensualidad de Pregúntale al señor luna de Mulligan o la malevolencia de su personaje en la Election de Payne)- se busca un papelillo inocuo y no estelariza a Penélope, el papel que seguramente estaba escrito para ella. Especulo que no le pareció el ser susceptible a bromas –del momento que aceptara el papel hasta la eternidad- debido a la nariz de cerdo que hubiera debido utilizar en este filme.



Christina Ricci, la protagonista, pudo haber sustituida y James McAvoy es el actor capaz de interpretar a ese personaje al que se le perdona todo: ser rastrero, lastimoso, o de plano loser como lo demuestran sus soberbias interpretaciones en este filme, Expiación y El Ultimo Rey de Escocia. Tiene un magnetismo sensual, casi erótico.

LA MAGIA DEL BODY, EL PAINTING Y MENCHACA EN LA PURÍSIMA!!!

Una noche de estrellas previa al MIX 2010 de Cineteca en el Centro Nocturno La Purísima con el body painting del maestro del maquillaje y gran amigo -y rumbera también!- Rodolfo Menchaca, sobre el cuerpo de dos modelos: el amigo de Mau y el cantante del grupo XEM, el sexy Oscar Andrée Ibarra (mi actor del corto DICIEMBRE/ DI SIEMPRE y el de CERRO DE LA CRUZ de Constantino Escandón). Creo que ese día conocí demasiado a Oscar, pero ahora lo quiero más, jeje. Las fotos son de Menchaca!