EL CORAZÓN INVADIDO Y ALGUNOS DE MIS CORTOS

(Foto de Jesús Torres Torres para mi película "El corazón invadido"; en la foto: Damián Vega y jorge Luis Moreno)



El corazón invadido (México, 2006) de Arturo Castelán Sinopsis: Confundido entre sueños y deseos, pero fascinado ante la belleza y los contradictorios gestos crueles de su guapísimo —y buga— compañero de clases, un jovencito camina por la extraña ruta del primer amor. 35 mm-DVD, 16 ́


(Postal de "Venus Boy": diseño de Raúl Rodrigo)

Wow! Hace 10 meses que puse en el YouTube una serie de stills de mi corto "El Corazón Invadido" y ahora que lo veo de nuevo tiene casi 10 mil visitas! Grazie!!!


(Still de "La piel blanca cabello oscuro"; Él: Steve)

LA LARGA CENA DE NAVIDAD o las trampas del tiempo

Dejé de ir al teatro hace muchos años por el bajísimo nivel de actuación y dirección. Ciertas obras me habían cimbrado y fascinado. Siempre esperé de las demás lo mismo o algo más. Pero nada. La crisis que aqueja al país desde la salida de CSG de la presidencia, alejó tanto a grandes actores, artistas y artesanos, como a propuestas atrevidas -comerciales o no-, para dejar en su lugar a un grupúsculo de cuates apoyados por otros que raramente logran algo bueno. Las apuesta tailor-made de OCESA son de lo más rescatable por tener pendientes a los productores de las piezas originales de la forma en que sus obras se ponen alrededor del mundo, y porque cuando hacen sus propias obras, arriesgan su dinero y buscan el éxito -todo lo contrario a los mamadores de chichi que viven del gobierno con atrocidades autocelebratorias o en complicidad. Me tuve que volver escucha de textos y capturante de momentillos valiosos en que actor-texto-luz comulgan espléndidos...



De ahí que si al teatro mexicano poco se le puede pedir, pues qué podemos decir de sus críticos. La obra LA LARGA CENA DE NAVIDAD de Thornton Wilder bajo dirección de Otto Minera fue recientemente criticada por que sus textos eran "reiterativos y algo aburridos". No vale la pena mencionar al brutillo que lo escribió pero me es claro que desconoce de poética literaria y dramatúrgica, y más cuando celebra las actuaciones de todos los actores porque desconoce totalmente de actuación -pues la obra en realidad se sostiene de la actuación indeleble de Lumi Cavazos y Emilio Echeverría quienes mueren al principio de la obra y cuyas frases son repetidas por los demás actores una y otra vez como en reverberaciones del agua o estribillos de un canto inolvidable. Arturo Barba tiene sus momentillos, Jorge Luis Moreno está desaprovechado, todos los actores adolecen de algo que los unifique: si el texto no fuera tan firme, muchos capítulos parecerían viñetas -es evidente que al director le faltó tiempo para generar que los personajes tuvieran la suficiente vida interior con las consecuentes transiciones de madurez y crecimiento necesarias para la interpretación en el escenario. El colmillo de conseguir grandes actores para el arranque de la obra no es más que eso... la experiencia que te dota de grandes trucos que a veces logran cuajar... y a veces no tanto. El tiempo tiende trampas y no sólo en las mejores dramaturgias -aquí era necesario desentrañarlas en el montaje también. La escenografía hace todo lo posible por verse más pobre de lo que es por una verdadera impericia del escenógrafo: lo mismo y el mismo presupuesto se hubiera gastado en algo decoroso que combinara con la delicadeza que requiere la obra.

A pesar de todo y gracias a algunos de los actores de esta puesta (los mencionados en este texto), Thornton Wilder -Premio Pulitzer y dramaturgo gay de los 50´s que ha sido recientemente revalorado en Broadway y el mundo- mantiene en su obra una visión clásica y actual a la vez, que nos muestra los que unas reuniones familiares tienen de Eros, Thanatos, espiritualidad, rito. La vida es una larga cena de navidad en la que las generaciones, los sueños, la vida, la muerte y los guajolotes (que se convierten en pavos gracias a una agradable aportación mexicanista) se dan cita en una especie de sesión espiritista de reconexión con el pasado que es el futuro y el presente a la vez. Deben verla. Gran texto.

INDIA SONG de Marguerite Duras

Chanson,
Toi qui ne veux rien dire
Toi qui me parles d'elle
Et toi qui me dis tout
Ô, toi,
Que nous dansions ensemble
Toi qui me parlais d'elle
D'elle qui te chantait
Toi qui me parlais d'elle
De son nom oublié

De son corps, de mon corps
De cet amour là
De cet amour mort
Chanson,
De ma terre lointaine
Toi qui parleras d'elle
Maintenant disparue

Esta canción la utilicé en La Misma Adoración y Gloria, con voz de Jeanne Moureau. Proviene del filme India Song de Marguerite Duras. Es un filme sobre la imposibilidad de la reconstrucción. De la mentira del recuerdo. Ella buscó un tema que lo reflejara. Algo inacabado. Y su autor Carlos D´Alessio lo logró. La letra es de ella. Utilizó de nuevo la banda sonora de su filme en otro llamado Su nombre de Venecia en el desierto de Calcuta, filmado en las ruinas de donde filmó India Song. En mi escena uno de los actores abandona a Jorge Luis Moreno, como si este fuera Petra von Kant, el personaje desesperado con que Rainer Werner Fassbinder enmascaró su biografía amorosa con Gunther Kaufman. Se escucha India Song y termina con una puerta que cede su sonido a los últimos acordes de la canción. Esta misma canción acompaña los gritos del viceconsul que pierde en el filme a Anne Marie Stretter o Anna María Guardi. Es también la canción que escucha Lol V. Stein al entrar a una fiesta y perder para siempre a Michael Richardson, quedando presa en su depresión. El filme no tiene precio. Lars von Trier dice que cuando lo vio, pensó que era un filme que venía de otro mundo. Un verdadero meteorito. Como todos sus filmes que pudimos ver en el antiguo Cinematógrafo del Chopo, unos escuincles babosos como Julián, Roberto y yo, que en ese momento andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos, jeje. Como diría Cortazar después en labios de Jorge Luis en mi Corazón Invadido.

UNA ENTREVISTA DE ANTONIO MARQUET A ARTURO CASTELÁN, DIRECTOR FUNDADOR DE MIX MÉXICO

AM: ¿Cómo comenzó el Festival Mix?

AC: Por una necesidad de identificarse en la pantalla. Si bien la gente gay acostumbrábamos a traducir las vivencias que veíamos en las pantallas, el lenguaje directo –el cine en primera persona- era una necesidad real apoyada por la evolución social y la lucha por nuestros derechos. Así a que, a mi salida como editor de la revista Del otro lado, cuando ésta dejó de circular, se dió la oportunidad de conocer a los fundadores de los Festivales Mix en Nueva York y Brasil y junto con Shari Frilot, Edna Campos, luego Mario Arteaga, etc,, nos lanzamos a la aventura todos tiernitos y tarugos y con la bendición de mucha gente que posteriormente cambiarían la faz de la promoción cinematográfica en México: entre ellos, Marina Stavenhagen, Enrique Ortiga, Jorge Pantoja y Carlos Bonfil.


AM: ¿Cómo se desarrolló el Festival Mix?

AC: Pasamos de ser repetidores de nuestros festivales hermanos a buscar una personalidad propia, que no queríamos: la queremos siempre cambiante y siempre abierta al futuro. Desde el segundo evento, hicimos de la Cineteca nuestro hogar con apoyo del público; obtuvimos, dejamos y recuperamos las salas de la UNAM; hemos probado con cines comerciales asentándonos este año en Cinemark Reforma 222. También hemos apoyado otros eventos lanzando –con Edna Campos- Crash, Ninón y Macabro. Hemos producido y apoyado largometrajes –Zona Rosa y El Cielo Dividido- así como cortometrajes originales –el western En la luz del sol brillante de Jesús Torres Torres y la primera exploración homofílica a la Revolución Mexicana: Cerro de la Cruz de Constantino Escandón. Y el mismo Mix, que me permite seleccionar más de cien filmes anuales, me ha dado el impulso de dirigir varios cortometrajes: uno de ellos compilado por CalArts –La piel blanca cabello oscuro-, otro producido por Juan De la Riva –El corazón invadido- y otro más con mi actor favorito, Jorge Luis Moreno: La misma adoración y gloria, en el que insisto sobre el tema del SIDA, mismo que veo ausente en el trabajo de los artistas mexicanos que presentan trabajo en nuestro Festival y que veo muy presente en las vidas de nuestra comunidad.

AM: ¿Se puede hacer un cálculo aproximativo de cuántas películas has exhibido en catorce festivales?

AC: Poco más de cien anuales. Iremos por las dos mil.

AM: ¿Sería el cine uno de los lenguajes más fecundos de la cultura gay? ¿cómo ubicarías al cine en la cultura gay?

AC: El medio que con mayor fidelidad ha registrado el devenir de la cultura homosexual en el siglo XX. Y por lo tanto, al proyectarse, un educador inigualable que rompe tabúes a través de la verdad 24 veces por segundo. También un espejo indispensable para una comunidad que busca reconocerse, entenderse y liberarse –en todos los planos, sexual, social y estético.

AM: ¿Cuánto tiempo te llevó preparar por ejemplo esta edición número catorce del festival?

AC: Arrancamos en enero y terminamos un mes despúes, aunque esperamos siga todo el año con muestras en provincia. Estamos comprometidos hasta e momento con Cuernavaca, Monterrey y Zacatecas…



AM: El cine gay es objeto de varios festivales, de la apertura de una sala para su exhibición, de comercialización de videos... sin embargo el más robusto festival, el más amplio (a tal punto que resulta imposible siquiera intentar verlo porque no se exhibe lo mismo en las diversas sedes, y hay funciones paralelas con películas que sólo se exhibirán una vez...) es la versión Mix: a qué atribuyes el éxito?

AC: A su sinceridad y a la necedad. Los americanos le dicen resilencia, tenacidad. Por ello somos el festival más antiguo de la Ciudad de México, y después de Guadalajara, el más antiguo del país! Mix no es un festival que requiera dos millones de pesos para un crew inexperto e irrelevante, o que se venda al major postor. Mix es un festival independiente que respeta a sus artistas y por ello nos opnemos a la piratería. Trabaja y no pasa la canasta para fundaciones inexistentes. Une patrocinadores de iniciativa privada con el gobierno y los artistas audiovisuals más atrevidos. Cambia siempre sus estructuras y está a un lado del público, se forma con él en las salas de cine, los periódicos, las calles, los antros y las redes sociales. Llevamos años así y nuestra audiencia es testigo y cómplice. Y vamos por más!!!

AM: ¿No es un desafío abrir un festival con un documental sobre Jorge Sosa? ciertamente es un documental excepcional, con un relato ágil y panorámico tanto de la biografía como del pensamiento de la figura por antonomasia de la espiritualidad en la comunidad

AC: Claro que lo es y en este bicentenario nacional, el derecho al matrimonio gay es revolucionario, estemos o no de acuerdo con él. Es una gran ley en busca de la igualdad. Quisimos mostrar que hay artistas audiovisuales que escuchan a su audiencia y que miran a futuro. Que izquierda y derecha deben unirse para trabajar por la libertad y el respeto. Que no pertenecemos a ningún lado. Y que la espiritualidad y la legalidad gay son aún temas por tratar para los artistas mexicanos… Que la comunidad espera estos nuevos reflejos y los necesita. Mix será su pantalla.

LAS CANCIONES DE AMOR: VISIÓN DEL MUSICAL SIGLO XXI

Curaduría de Arturo Castelán
Con apoyo de la Embajada de Francia

Y es que de repente lo sublime irrumpe en nuestras vidas sea el amor, la belleza, el arte o su unión: el cine musical. Jacques Demy lo explica así: “En una película, la música es el elemento importante, conmovedor y lírico contra la guerra, contra la ausencia, contra todo lo que uno detesta y que hace pedazos la felicidad”.



LAS CANCIONES DE AMOR (LES CHANSONS D´AMOUR, Francia, 2007) de Christophe Honoré.
RE-MIX! OTRO HOMENAJE A JACQUES DEMY! VUELVE EL FILME INAUGURAL DE MIX 2008! La necesidad de expresarse a través de maravillosas y adorables canciones de encuentro, pérdida, reencuentro y gozo, envuelve la vida de estos personajes encarnados por los actores más hermosos del cine francés. Ismael (Louis Garrel de Los soñadores) vive en un trío amoroso con la bellísima Julie (Ludivine Sagnier de Swimming Pool) y su amante (Clotilde Hesme) hasta que sobreviene una tragedia que habrá de llevar a este chico a enfrentar la conmovedora desesperación de la hermana de Julie (Chiara Mastroianni) y el fascinante acecho amoroso de Erwann (Gregory Laprince-Ringuet): el amor siempre es posible, aunque azaroso e incapaz de anunciarse. Mix está orgulloso de presentar de nuevo este homenaje soberbio a los deliciosos musicales de Jacques Démy: una excelente puesta al día del musical y una muestra más del genio de Honoré, realizador de Mi madre/ Ma mère y En París (Mix Persona 2007). 35 mm. 95 min. Festival: Cannes, 2007. 35 mm. 95´


DISTURBIOS: TRANSEXUALIDAD Y MÚSICA (RIOT ACTS: FLAUNTING GENDER DEVIANCE IN MUSIC PERFORMANCE, EUA, 2009) de Madsen Minax.
UN ROCK-UMENTAL TRANS-FABULOSO! Con una perspectiva de primera mano, este documental nos relata las intersecciones entre el género y el performance en el escenario de distintos músicos transgéneros, culminando con la noción de que la identidad y el cuerpo son variantes políticas, y que la existencia trans no siempre es una tragedia, sino una experiencia de placer y creatividad. Digital. 72´ Premios: Mejor Documental y Premio del Público a Mejor Documental, Reeling Film Festival.


* FRUIT FLY: MI MEJOR AMIGA (FRUIT FLY, EUA, 2008) de HP Mendoza.
SAN FRANCISCO ES UNA CANCIÓN FASCINANTE! ¿Cómo puedes encajar en la multicultural San Francisco? ¿Haciéndote amiga de Karen y Sharon, una pareja que trata de hacer que funcione su relación? ¿O de Windham, un diseñador de interiores que busca el amor –o por lo menos un buen rato? ¿O de Jacob, un adolescente que ha huído de su casa para encontrar su verdad? Eso se pregunta la filipina Bethesda quien ha llegado a buscar a sus padres biológicos y a encontrar su identidad como la mejor amiga de los gays (fruit fly) más fascinante de la ciudad! Un filme tierno e inspirador del director del musical Colma (Mix 2008). Digital. 94´



LA MÚSICA Y LOS MUSICALES
Curaduría de Mix México
Esta selección encuentra la música y los musicales en la vida personal, en los movimientos de cámara, en el modo en que la musicalidad y la musicalización se sumergen en la vida, en su poder transformativo y romántico.

VIVIR (México,) de Julián Hernández. Compuesto de tres cortometrajes, el peso de esta trilogía erótica recae en la música y los movimientos de cámara que juegan con el espacio y el tiempo. Digital. 10´ Festivales: Guadalajara y Morelia.
GET HAPPY (EUA, 2008) de Mark Payne. Una extravaganza musical biográfica sobre la educación sentimental y musical! Digital. 25 min. Premio de la Audiencia: Outfest LA; Premio del Jurado: Chicago.
EL CORAZÓN INVADIDO (México, 2006-10) de Arturo Castelán. Confundido entre sueños y deseos, pero fascinado ante los contradictorios gestos crueles de su guapísimo-y buga- compañero de clases, un jovencito camina por la extraña ruta del primer amor. Digital. 15 min. Festivales: MIX México 2006, LesGaiCineMad 2009.
LOS AMORES SECRETOS DE JESSE JAMES (THE SECRET LOVES OF JESSE JAMES, EUA, 2009) de Jonesy. Un collage bellísimo sobre cowboys y distintos tipos de amor. Digital. 5´
VAGO RUMOR DE MARES EN ZOZOBRA (México, 2009) de Julián Hernández. Una mujer es desgarrada entre el deber y una nueva esperanza que asume imposible. Digital. 15´ Festivales: Morelia.
BOYCRAZY (EUA, 2009) de John Sobrack. Boy meets boy meets…musical. Digital. 25 min. Premio de la Audiencia: Mejor corto experimental, Outfest.

MIX dice… DESNUDEZ



* UN MUSICAL MUY MUY GAY (THE BIG GAY MUSICAL, EUA, 2009) de Casper Andreas.
EN EL PRINCIPIO FUE LA MÚSICA, ADÁN Y EVA…RISTO? Paul y Eddie ven cristalizarse sus sueños cuando logran los estelares del musical off Broadway “Adam y Steve-Tal Como Dios los Hizo”. Ahora deberán lidiar con la fama, aún cuando sus vidas comienzan a parecerse cada vez más a la de sus personajes. A Paul le empieza a dar algo de miedo la vida gay neoyorquina y empieza a buscar alguien con quien iniciar una relación sólida, mientras que Christian se da cuenta que al aceptarse públicamente, su familia conservadora y cristiana puede abandonarlo para siempre. Todo esto entre ángeles sensuales, un campamento que intenta convertir en hetero a los chicos gays, televangelistas tremendos, el mismo Brent Corrigan y un nuevo modo de contar el Génesis! Una comedia fresca y divertidísima del director de Sucedió un Verano/ Slutty Summer. 90 min. MIX dice… DESNUDEZ

JORGE LUIS MORENO, NOMINADO A LAS DIOSAS DE PLATA

Un actor dedicado al cine, tan guapo como formidable -de la misma casta de Alain Delon, Louis Garrel-, jovencísimo y muy por arriba de los de su generación, JLM, ha sido nominado como Actor Revelación para las Diosas de Plata de este año! Esta es la primera de muchas, ya verán... Escribe, dirige, actúa, modelo, una gran persona y... Sí, pues!!! Mi ACTOR FAVORITO: he trabajado con él en dos de mis cortos más importantes, El corazón invadido producido por Juan Antonio de la Riva y La misma adoración y gloria, mi cortometraje más fuerte. Luego les cuento algo de mi experiencia como director con él!