IRRESISTIBLE UNDINE

JODO

2011-10-07T20:15:00.001-07:00

El rostro de una mujer hermosa que come una flor frente a cámara, es la primera imagen con la que se enfrenta el público mexicano al cine del chileno Alejandro Jodorowski. La cinta es Fando y Lis. El póster, la mencionada mujer con patas de araña en vez de piernas, abiertas entregándose a un hombre. El mito: su presentación en el Festival de Cine de Acapulco, donde se amenazaba un portazo por parte del público que moría por estremecerse ante su propuesta anticonvencional, y en el que los cuchicheos hablaban de una cinta tan inmoral que ofendería a la nación completa. Cuenta don Francisco Sánchez, el maestro de la crítica y el guión, que debido a esto, el gran cineasta mexicanista Emilio “Indio” Fernández llegó a esa función dispuesto a balacearlo en nombre de la moral de la nación y que fue el verbo del maestro chileno lo que le detuvo.

Las anécdotas alrededor y en las filmaciones de sus películas (entre muchas otras, el que una actriz se quedó en el “viaje” en una de sus filmaciones) son joyas de la tradición oral sobre el cine en México. Obras pánicas, creadas alrededor del mito del dios Pan (aquel dios de la fertilidad y la sexualidad masculina que representa también las emociones y los deseos que yacen escondidos en la psique humana), sus películas no permiten hablar en detalle de ellas, y no es que no lo ameriten, sino que las suyas son imágenes fuertes, sorprendentes, difíciles de narrar y con más de un truco en su haber. Son imágenes mágicas: es decir, cinematográficas en estado puro.

Su sello en su paso por México será el escándalo, eclipsando así una visión extranjera e hiperestilizada fascinada con la grandiosidad del paisaje mexicano y sus personajes: desnudez, enanos grotescos, pedazos de humano, cerdos naciendo entre las piernas de una mujer, un árbol de gallinas muertas, vestigios de chili-western, violaciones, provocaciones fascinantes, inmolaciones, superstición, fetichismo, esoterismo para iniciados… una lista interminable de situaciones que harían despertar en shock a la sociedad mexicana que en ese momento se debatía entre el culto al mexicano rural como reducto de inocencia, y los que necesitaban la modernidad y se debatían por acabar con las ideas dinosaurio que habrían de aplastarlos en 1968.

Pero habría que leer una frase suya para entenderlo todo: “Lo que imagino con gran placer son todas esas horribles conmociones de lo no manifestado al crear el universo. Quizá algún día te vea temblar, convulsionarte, agrandándote y empequeñeciéndote hasta que se abra tu boca y de ella salga el mundo, escapando de esa ventana como de un río que habrá de inundar la ciudad. Entonces, empezaremos a vivir.”

La magia en cine y en escena le habría de perseguir: después de Fando y Lis le sigue un western fascinante que hipnotizó sobre todo al público neoyorquino: El topo, mismo que provocó la adoración de John Lennon, quien se ofreció como actor para el próximo proyecto de Jodorowski, quien lo rechazó por las reticencias del inglés a enseñar el trasero; y que logro que la influyente crítica americana Pauline Kael se pusiera a sus pies. He aquí un fragmento de su crítica sobre El topo: “Apilando elementos de fábulas occidentales y el simbolismo católico con el género western de los hombres sin nombre, Jodorowski crea una mitología de cómic. Al jugar promiscuamente con estas ideas- pensamientos, enigmas y símbolos del sufrimiento humano- las resonancias se engrosan y confunden tanto que el juego deja de ser teatral para volverse laberíntico, “profundo”: una obra maestra.". Posteriormente La montaña mágica –situada en las torres de Satélite- habría de conjurar la conquista de México a través una lucha sangrienta de lagartos sobre una maqueta de Tenochtitlan en el Zócalo y la visión de Dios a través de un maravilloso zoom final.

Después vino la separación del cine: por diferencias profesionales, Jodorowski pierde a su fotógrafo, el mexicano Rafael Corkidi –verdadero coautor de sus imágenes alucinadas- y sus filmes nunca lograrán llegar a ese bellísimo alucine estético que propuso en los 70. Otro pleito con su distribuidor evita que Jodorowski tenga acceso a su filmes y que estos se puedan ver. En México sólo se siguieron difundiendo gracias a unas copias medio cuatrapeadas de cine que se exhibían en los cineclubes de la UNAM y la piratería en vida. Gracias a Tarántula Films ahora podemos reapreciarlas cuan fantásticas son en DVD´s remasterizados.

Quizá la película edípica de Jodorowski en los 80´s, Santa Sangre, contenga a una tatuadísima cuan malévola Thelma Tixou, así como la inquietante ceremonia funeraria de un elefante. Quizá una obra de teatro suya, El juego que todos jugamos, logre eternizarse por lustros en la escena mexicana. Pero el Jodorowski del cine de los 70 ya había desaparecido y se encontraba ya en otra parte: trasladando la magia del tarot al plano sicológico-terapéutico y dando a luz a la sicomagia… Pero eso, es otro tema digno de la pluma experta de algún compañero de esta revista.

Sumergirse en el trabajo cinematográfico de Jodo (como le dicen los cuates) es abrir una serie de puertas de percepción a las que no nos da acceso un cine comercial, común y corriente. Lo importante es dejarse llevar por esta marea impresionante, no exigirle a la razón el encargarse de sus extrañas líneas narrativas y mirar con ojos inocentes la inundación sensorial que nos propone. ¿Místico profeta, impostor, o qué? No importa, las ideas de Jodo y la fotografía de Corkidi nos llevarán de la mano por un camino de sueños impresionante.

SEXY A PRUEBA DE BOMBAS

2011-09-25T10:23:00.000-07:00

Hay una gran química entre Mila Kunis y Justin Timberlake. Ella es una excelente comediante toda ojos y él un ex cantante con cara de monito muy blanco. Pero la cámara los adora y juntos echan chispas en AMIGOS CON BENEFICIOS una película producida por los Zucker (aquellos geniecillos de la comedia gringa, padres de toda la serie de Y donde está el piloto, Ghost y otros taquillazas).

A través de distintas escenas y escenarios, la historia se sostiene al principio como una sola larga conversación entre estos dos chicos hambrientos de éxitos en un Nueva York que se permite hacer breaks musicales, llena de buenos y malos entendidos alrededor del temor al compromiso, del látigo del sexo y la mezcla nada cuidadosa de los ingredientes necesarios para una amistad.

Todo tipo de gag (visual, dialogado, de repetición) funciona como relojito, el diálogo es sofisticado pero se permite resbalar por lo procaz y lo cursi sin desbarrar, se aleja y crítica al género de la comedia romántica para entrarle con más brío una vez desarmados los complejos, utiliza el sex appeal de los personajes con desnudos hilarantes y se avienta un par de vulgaridades sobre el sexo anal desde la perspectiva de un chico buga al que le gusta recibir caricias en la zona y la chica buga que no está dispuesta a hacerlo en las primeras citas.

Mucho mejor que su antecedente fatal “Amigos con derechos”con Natalie Portman en el que lo único interesante era ver a Ashton Kutcher desnudo, AMIGOS CON BENEFICIOS nunca llega a los vuelos románticos con que desea impactarnos (en homenaje imposible al “Pescador de ilusiones” de Gilliam), agrega de manera poco exitosa a personajes secundarios (un Woody Harrelson gay, una promiscua Patricia Clarke –ambos deliciosos siempre pero aquí con un tufillo de “innecesarios”) y debilita el tono sarcástico con la ternura y culmina de manera sardónica. Pero esos protagonistas están a prueba de bomba.

UN LOCO Y ESTÚPIDO AMOR O EL JUEGO DE LA CARNE

2011-08-21T11:47:00.000-07:00

Una amistad masculina desigual y homofílica a lo Billy Wilder. Mujeres que toman decisiones que las ahogan con dudas a lo Mankiewicz, o las embriagan de felicidad a lo Cuckor. Situaciones que arriesgan ética, sentimientos y lógica en escuela, oficina, bar y hogar a lo Hawks. El encontronazo de la madurez con el sexo, la obsesión amorosa, el arduo trabajo de mantener, establecer y lograr una vida sentimental más o menos satisfactoria en una sociedad dispuesta a volver maquinal el deseo: todos los ingredientes y los mejores estilos para una comedia sofisticada.

Hay que aprenderse los nombres de Glen Ficarra y John Requa. Ambos son los directores de esta extraordinaria comedia “Un loco y estúpido amor”, quienes también nos brindaron el año anterior una obra inclasificable que tocaba a fondo y rehuía con gracia todos los géneros cinematográficos en menos de dos horas: la sensacional “I love you Philip Morris”.

Con otro reparto sensacional encabezado por un enfebrecido Steve Carrel en ese papel de olla express a punto de estallar que le sale tan bien, un seductor férreo e imposiblemente centrado dentro y fuera del juego de la carne Ryan Gosling, una abrasiva Marisa Tomei, una jodidonamente hermosa Julianne Moore y una vivaz Emma Stone que aquí también huye con resilencia y gracia como en Zombieland de otros muertos vivientes, en esta película el dúo directorial decide tocar algunos temas y personales que Todd Solondz ha explorado en filmes como Happiness y Life During Wartime.

Pero una de las cosas que salva a este filme de la estridencia abrasiva del mencionado director, es que, aunque también le otorga una aparente desestructuración a la trama moviendo elegantemente su centro de situación en situación, la presencia de técnicas narrativas depuradísimas y una puesta en cámara de amplio registro están encaminada a mostrar unas actuaciones perfectas menos duras, más estereotípicas quizá, pero más efectivas en cuanto a su alcance, identificación y gozo por parte del espectador.

Puntos altos: una historia que parece sobrepuesta (la de una jovencita –vampiresa espiritual- que no se quiere dejar seducir por el Casanova profesional) acaba acomodando las piezas hacia el final; los tonos homofílicos de la amistad masculina se juegan homosexuales visualmente en una escena que compromete a sus actores principales en la puesta en escena para ofrecer un arriesgado gag visual; el bar teatralizado de neones rosados en que ocurre el encuentro de los amigos tiene algo del de “Pasiones privadas en lugares Públicos/Coeurs” de Alain Resnais; y de hecho, bien se puede decir que todo el filme es más un abrazo a la simetría temática, estructural y visual de los filmes del maestro francés, que al tono buñueliano que Solondz en algunos momentos llega a lograr.

Una de las mejores películas de este año. No vaya CORRA A VERLA!

Costo del boleto: 50 pesos

Precio real: INVALUABLE

CUITAS DEL PRODUCTOR/ DIRECTOR GAY DEL MOMENTO

2011-08-10T20:53:00.000-07:00

Ryan Murphy no sólo produce Glee y su spin off The Glee Project y el nuevo programa American Horror Story con Dylan MacDermott y Jessica Lange a la cabeza de su reparto. También dirigió Comer, rezar y amar y llevó a la TV la serie más perversamente homofílica en años llamada Nip/Tuck. Su sello se compone de repartos estupendos, música pop, Bacharach, desnudez masculina, excelentes actores invitados y guiones enloquecidos y perturbadores de velocidad demoniaca. Ahora en The Glee Project hemos tenido la oportunidad de conocerlo más en su faceta de productor y la tercera temporada de Glee, en la que él mismo ha confirmado que muchos personajes dejarán la serie, es la que nos ha dado una imagen de él mismo que no le gusta nada y que quizá ni siquiera sea cierta: la del productor megalomaniaco.

Si bien Murphy ya les había dicho “fuck you” a los Kings of Leon por no prestarles música para Glee; y había aguantado “vara” el que éste programa fuera nominado en 12 categorias a los Emmy –sin que lo nominaran como director o escritor-; recientemente la prensa manipuló cierta información que hizo que los actores Leah Michelle y Chris Colfer se sacaran de onda al enterarse por Twitter de que su personajes desaparecerían en la cuarta temporada de Glee. Sus respuestas desconcertadas hicieron que Murphy –aparentemente hasta el momento- desechara un spin off del programa en la escuela de música de Juilliard en Nueva York, convirtiéndose –en su palabras- en el “Anticristo” de las semanas pasadas…

Ahora, justo después del escándalo y en mero estreno de "American Horror Story" empieza a buscar limpiar su imagen. Uno de los modos elegidos ha sido disculparse en los medios con los actores sorprendidos y a través de una muy suya humildad en la que acepta que la primera temporada de Glee fue “grandiosa” y que esta segunda nomás le quedó “bien”.

Como bien dice, él es el responsable de las series, su éxito y fracaso, pero quizá necesita endulzarse más, sobre todo teniendo una cámara encima como la que le otorga el reality The Glee Project. Sin embargo, es un gran signo de los tiempos el que éste hombre fuera del clóset, sea en este momento uno de los más poderosos realizadores de Hollywood –y el mundo. “Desde niño he sido uno al que amas u odias. Ahora soy un adulto así- al que amas u odias!” eso ha dicho el señor Murphy, pero Mix le ama: en este momento prepara la adaptación de una obra teatral gay impresionante que modificó al Broadway de su momento y que incluso Barbra Streisand trató de llevar a cabo en el Hollywood homofóbico de principios de los 90. Su nombre es “The normal heart” de Larry Kramer. Con Mark Ruffalo y Julia Roberts a la cabeza.

BASTARDOS SIN GLORIA: CAPITÁN AMÉRICA Y DULCE HIJO

2011-08-10T20:14:00.001-07:00

En cartelera comercial una, en Cineteca Nacional la otra, pero ambas comparten textos fílmicos cuestionables, estéticas impresionantes y sobre todo la presencia de un actor mitologizable de manera instantánea debido al poder que otorga la pantalla de plata sobre el rostro y el cuerpo de algunos seres humanos.

Fuera de la historia aspiracional elevada a mitología y una trama predecible rodeada de poderosas dosis fantásticas, la estética de Capitán América de Joe Johnston utiliza con descaro las propuestas de la cinematografía europea con filtros dulcísimos que refritean a los fotógrafos de Sokurov (como Aleksandr Burov, que trabaja con filtros mandados a hacer por él) o de Jeunet (Bruno Delbonnel) y se bastardiza con unos azules encimados por allí y por allá para que todo se vea muy moderno (si así se le puede decir a la captura de ese tipo de luz de espadita Star Wars de hace ya casi cuarenta años). A su favor, la presencia enorme y gloriosa del actor Chris Evans quien desde su primera aparición en cine comercial (No es otra tonta película americana, Los cuatro fantásticos) ha permitido glorificar su condición de Beefcake con sentido del humor y esta vez con un extraño pathos y ternura bisexual mal correspondida por sus frígidos compañeros de reparto Hayley Atwell y Sebastian Stan. Una dirección acartonada y tibia que asumo le aterra mal quedar con los seguidores de la tira cómica…

Al que no le aterra quedar mal con los seguidores de Frankenstein es a Kornél Mundruczó, quien para vender su más o menos inquietante telenovela “Dulce Hijo”, le añade a su título original un subtítulo sobre el clásico Frankenstein de Mary Shelley. La historia es la de un hijo perdido que sale de la cárcel para encontrarse con la madre pinche que no lo puede amar, que se involucra en un casting que por mera suerte lo llevará ante su abandonador padre/director mamila, y que acaba matando a una asistente del director para finalmente enamorarse de la criada de su madre, en su camino a la redención –involuntaria- de los crímenes de sus padres. La bastardización no sólo consiste en meterle a saco la historia del nuevo Prometeo que aquí sólo trae la suspensión del filme de su padre para salvar a los espectadores del mundo, sino en retomar la fama del cine rumano –bien ganada con grandes filmes que hemos podido ver en retrospectivas como la que trajo el Festival de Cine de Morelia hace un par de años- para ahora vender cualquier mediocridad. Su único punto a favor es el rostro endemoniadamente abierto, estremecedor y hermoso, como si fuera una herida, del actor Rudolf Frecska, una especie de Falconetti para el siglo XXI sin un Dreyer a su altura.

¿Qué haría el cine sin sus actores? ¿Cuántas carreras directoriales se deben más al talento o al magnetismo que irradian sus intérpretes? Dos filmes curiosos que nos sirven para llegar a buenas respuestas…

CAPITÁN AMÉRICA

COSTO DEL BOLETO: 50.00

PRECIO REAL: 25.00 (y sólo para Chris Evans)

DULCE HIJO

COSTO DEL BOLETO: 40.00

PRECIO REAL: 25.00 (y sólo para Rudolf Frecska)

ARE YOU TALKING TO ME?: PAUL SCHRADER

2011-08-10T20:07:00.000-07:00

“Amé al cine porque me lo prohibieron” es la frase de un realizador y guionista norteamericano calvinista que fue criado bajo los más estrictos criterios de culpa y humillación que puede requerir dicha rama del cristianismo. Y esa fricción ardiente entre el pecado, la trascendencia y la tragedia de ser un humano fustigado por el deseo es el componente principal de toda su obra.

Años después de dejar su casa y escribir sobre cine en la UCLA, Paul Schrader se convirtió en guionista y el libreto del filme “Taxi driver” que escribió en diez días para que lo dirigiera su amigo Martin Scorsese, habría de catapultarlo en la historia del cine universal: “Are you talking to me?” es quizá uno de las frases fundamentales del cine de Hollywood, la actuación de De Niro y los diálogos de Schrader son canon de un cine alabado a morir… Con todo y lo reaccionario de la película (que el mismo ha comentado que la hubiera realizado de otra manera) fue ésta la que le permitió dirigir y seguir trabajando como guionista con un revolver a un lado de la máquina de escribir. Amado a veces por la taquilla (como con “Gigoló Americano”), por la crítica (como por sus guiones de “Toro salvaje” y “La última tentación de Cristo”), por los especialistas del cine (escribió un título importantísimo sobre el cine de la espiritualidad llamado “El estilo trascendental en el cine” respecto al trabajo de los maestros Dreyer, Ozu y Bresson) y vilipendiado hasta por sus amigos (la crítica Pauline Kael le atacó hasta la muerte y le dio la espalda cuando él se decidió a dirigir, contra la voluntad de ella), Schrader estará presente en el Guanajuato Film Festival de este año.

Mil historias se han contado de él (su fascinación por la violencia, su fascinación por lo gay –incluyendo su affair que acabó en manipulación con la andrógina Natassja Kinski-, que sin George Lucas jamás hubiera podido hacer su filme sobre “Mishima”, misma que escribió junto con su hermano Leonard, a quien se dice traicionó durante la filmación robándole créditos en cuanto a su participación en sus trabajos, razón por la que no han vuelto a trabajar juntos desde entonces, de acuerdo a Richard Biskind) pero sus acercamientos a las temáticas de la diversidad sexual son notables y fascinantes pues como diría uno de sus productores, Howard Rosenman “La gente como Schrader se sentía atraída por el mundo (de la diversidad sexual) porque comprendía que había algo religioso en ese cruce de sexo, muerte y éxtasis”.

En la mencionada “Taxi driver”, un taxista sicópata atiende su llamado a la pureza matando a unos padrotes pederastas, convirtiéndose de paso, en el héroe del día; en “Hardcore”, un calvinista como su padre busca a su hija, quien poco a poco se descubre no fue secuestrada como él pensaba, sino que ha huído de él para entregarse al mundo de la pornografía; Gigoló americano es la helada exploración de una serie de rituales alrededor del apareamiento por paga desde el punto de vista de un prostituto de lujo y, filmado a la manera de Bresson, explora la caída de gracia y el perdón; presente en Guanajuato, “Mishima” es la extraordinaria visión –de estética impresionate- de varios capítulos de la vida del escritor japonés más famoso por su suicidio colosal, su exploración poética y crítica de las costumbres de su país así como del color prohibido (imagen japonesa para referirse a la homosexualidad; un remake sobre incesto y bestialismo protragonizado por una subyugante Nattasja Kinski –quien volvió loco al director con su look andrógino y a quien acabó traicionando filmando su pubis, anatema para dicha actriz- “La marca de la pantera” es el último filme que realiza para los grandes estudios dirigidos por Don Simpson y Bruckenheimer (quienes con su ayuda y la del diseñador de producción Ferdinando Scarfotti, se reapropiaron de la estética gay para el cine y que crearon a varias estrellas, entre ellas, Tom Cruise, ejem y éxitos de taquillas como “Flashdance” o “Top Gun”); con guión de Harold Pinter, en Juego veneciano emprende un filme negro de gran belleza cuyo ambiente acaba eclipsando una historia perversa quizá demasiado rebuscada; el guión adaptado de “La última tentación de Cristo” para Scorsese lo lleva de nuevo al terreno religioso para tocar como hombre al mito religioso más grande jamás contado; y recientemente, presentado en una Berlinale y sin distribución comercial realiza “The Walker” otra representación de la culpa y la redención desde el punto de vista de un acompañante gay de esposas de políticos que se ve en medio de un crimen.

Cine para adultos mentales: todos éstas son películas extraordinarias sobre una lucha violenta y perversa entre el espíritu y el materialismo, que se pueden encontrar en cualquier tienda de videos –junto con Posibilidad de Escape, Affliction, Autofocus, Vidas al límite.

MALAS ENSEÑANZAS

2011-08-10T20:04:00.000-07:00

¿Maestras que manipulan las pruebas nacionales de educación? ¿Robos de exámenes? ¿Exigencias de nuevo examen? ¿Manipulación sexual? No, no estamos hablando de los escándalos del sector educativo en México, sino de una maestra -GUAPA, o sea Cameron Díaz- que decide manipular a Dios y al Diablo en una escuelita de provincia, con tal de proveerse de un par de tetas espectaculares que le compren un hombre rico que la mantenga -sobre todo si viene en el empaque de Justin Timberlake!

¿Qué por qué funciona esta comedia? Varias las razones: un guión que sigue los lineamientos marcados por las mejores farsas de Moliere llevado a extremos hilarantes y sin ningún temor de ser políticamente incorrectos; una interpretación valiente y autoparódica de Cameron Díaz -como las que ya le conocemos de sus mejores comedias- y un retorno a la belleza de su rostro, que si bien ya empieza a mostrar su edad, logra mostrarnos una gran gama de expresiones que van de lo desesperado a lo juvenil a lo acabado a lo sensual y a todas las variables mezcladas con una rapidez y efectividad propias de Jim Carrey -sólo que sin la antipatía; y una moral del éxito a través del sexo que es escarnecida en todas sus formas (incluyendo un coito con ropa) a favor y en contra.

Si tan sólo uno pudiera salirse del cine cinco minutos antes, estaríamos ante un filme maléfico y perverso de humor grueso pero muy satisfactorio. En esta cartelera de vacuidades de verano, MALAS ENSEÑANZAS brilla endemoniada

MEDIANOCHE EN PARIS Y LA VERDAD ROMÁNTICA

2011-08-10T19:57:00.000-07:00

Esta es una carta de amor a la Ciudad Luz, por ende la Ciudad Cine. Y es que uno se contagia del ánimo espléndido con que Woody Allen decidió abordar la historia de un guionista neurótico a punto de casarse con una mujer con la que sólo comparte naderías y que debe descubrir el significado del amor en una especie de francofilia (una bastante villamelona en la que se siente a gusto y maravilloso entre los americanos que se hicieron grandes en París y los artistas de la Belle Epoque) que deberá modificar su vida.

Para ello, Allen abandona el amor crítico que siente por su Nueva York maravillosa, la indolencia placentera por España, la ironía con la que trata a Inglaterra y vuelve a ese amor rosa que siente por París y que hizo volar ya a Goldie Hawn en una de sus películas, al borde del Sena.

De nuevo París hace que Allen musite: “Todos dicen que te amo” y se desata en “Medianoche en París” con un Owen Wilson que se mimetiza con el Woody joven, añadiéndole un patos y unas altas en el ánimo que nos regresa en pantalla a un Woody de tintes bipolares fascinado en sus noches mágicas con las locuras de su encuentro con sus héroes literarios (Hemingway, Stein, Fitzgerald, Barnes) y sus mujeres intrigantes (unas esplendorosas Marion Cotillard y Léa Seydoux –quien nos regresa a la adolescente enamorada de “Manhattan” Mariel Hemingway en lo que leo quizá de manera impostada como un homenaje) en oposición a las arpías americanas y corrientes (con Rachel McAdams al frente) que ni Henry James pudo criticar con semejante insidia e insolencia.

Medianoche en París es “Un tropiezo llamado amor” para turistas accidentales que habrán de encontrar su verdad romántica en la ciudad más hermosa del mundo (sólo sin el distanciamiento crítico de Kasdan). Y es también un canto sereno de vejez al esplendor del amor, el enamoramiento y las posibilidades enajenadas del sueño.

Pero escuchar a Carla Bruni hablar sobre la pedantería de un seudo crítico de arte (Martin Sheen, antes Tony Blair en “La reina”) o a Wilson burlarse de la extrema derecha tildándolos de no menos de idiotas, nos otorga un cierto placer maligno que va más allá de la diplomacia y la mejor ironía que rodea el amor a la Francia.

PRECIO DEL BOLETO: 50 pesos

COSTO REAL: 50 pesos

GIRO NEGRO O LOS OJOS CERRADOS

2011-07-19T13:56:00.000-07:00

En el baldío terreno teatral donde los pocos ejemplos notables se dividen en exquisitos o populares (muy en homenaje a la visión del maestro Ayala Blanco), hay una especie de género gay con escenas de desnudos que ha sido cultivado muy efectivamente por el productor Alejandro Medina quien ha triunfado con obras de humor muy notables como “Baño Turco” y algunos melodramas que han tocado desde el clóset, la bisexualidad, la prostitución, las enfermedades de transmisión sexual, el machismo, la homofobia y las reglas edadistas de la comunidad homosexual masculina mexicana. Alrededor suyo, varios productos se han montado ya sean de dramaturgos mexicanos, extranjeros, o narradores mexicanos que copian alguna obra extranjera. Giro Negro es una obra del dramaturgo norteño Enrique Mijares, quien ha hecho ésta a partir de cuadros específicos que surgen de una investigación propia con los seres que habitan estos lugares (bares o prostíbulos o una mezcla de ambos).

La obra que actualmente se encuentra puesta en el DF en FOCO (Foro de la Comedia) convierte en una especie de club de sexo esta casa de la Roma convertida en teatro: actor semidesnudo fungiendo de taquillero a la entrada que te hace pasar al patio lobby bar donde otros actores semidesnudos te ofrecen tragos, te llevan a tu lugar y participan coqueteando contigo durante la sucesión de cuadros: bailes desnudistas, monólogos informativos, cómicos, trágicos, concursos con espectadores en escena, intermedio con gogo´s actuando en butacas o en lobby y escenas a oscuras en la que suelen suceder para algunos espectadores tocamientos que se asumen sensuales.

Dependiendo del ánimo de espectador pareciera un espectáculo de carpa para adultos o el teatro participativo derivado de Grotovski con algo del Teatro de lo Pobre, en cuanto a que los principales defectos de esta puesta son muchas veces sus principales cualidades: una sensación de realidad irreal al entrar al teatro que muchos asumen desde la calle que se llama Bar Albatros (muchos espectadores llegan preguntando si dentro se encuentra el teatro), una extraña frescura que nos mantiene en vilo respecto al papel –la sobriedad y la correción política- de los actores que genera una serie de fronteras borradas hacia el espectador (esos tocamientos, esos lap dances) y una sensación de inacabado (no hay aplausos al final) que te persigue aún después de salir del espacio, como si hubiéramos efectuado una autopsia, en vez de una inmersión al antro. Sin cuajar completamente, con algunos notables esfuerzos actorales y gimnásticos, algo ocurre en este lugar/en esta obra que se efectúa en la mente del espectador, más que en su entrepierna, y que ya quisieran muchas otras obras pretenciosas llegar a lograr. Giro Negro se encuentra en el FOCO (Foro de la Comedia).

Costo del boleto: 300 pesos

Costo real: 200 pesos.

GOTAS DE AGUA SOBRE PIEDRAS ARDIENTES O EL VAPOR

2011-07-14T14:10:00.000-07:00

¿Qué sucede con el libreto de esta obra de Fassbinder? ¿Por qué nunca la quiso montar o realizar en cine? ¿Será por su final desdibujado? ¿Por las obviedades cansadas y ya expresadas en sus mejores filmes? ¿Habrá salido a la luz en un intento de su viuda por obtener dinero –que asumimos será para conservar sus filmes? ¿Debió salir a la luz? ¿Fue mejor la adaptación cinematográfica de François Ozon?

A ésta última pregunta debo responder que como parte del Jurado del Premio Teddy ese año que el filme hizo su premier en el Festival Internacional de Cine de Berlín (y donde ganó), se tomó en cuenta el gran trabajo que hizo este director con un material poco conocido y la inteligencia con la que manejó a señores actores en su visión cinematográfica postgay y cuestionante de todas las etiquetas sexuales habidas y por haber en el microuniverso de un departamento.

En la puesta de Martín Acosta todo ello desaparece y sólo queda la petulancia de una escenografía que es la rebanada de un living inmensamente ancho que intenta parecer cinemascope pero que sólo aleja a los personajes innecesariamente a tal punto que incluso los espectadores tenemos a veces problemas para escucharlos. La decoración retro más bien parece decoración del Cityville y el vestuario se pretende setentero/atemporal teniendo su punto más alto en el short tirolés de Polanco que asumo viene desde el libreto y que ya estaba presente en la película de Ozon. Dudo que los actores hayan entendido el peso que Fassbinder alguna vez tuvo en la escena mundial a través de sus postulados del antiteatro o de su búsqueda brechtiana de los resortes del melodrama para cuestionar una sociedad activa y libertaria. Hay mucho gariboleo en el trazo y amaneramiento innecesario en el trabajo actoral, cuando no de plano mal gusto o irrelevancia. Esperamos que en su traslado al Shakespeare la obra se modifique.

Yo sólo apuesto que en Alemania hay un verdadero artista revolcándose en su tumba.

La de arriba es una secuencia de la película de Ozon: nada que ver con la obra.

Costo del boleto: 200 pesos
Costo real: mejor vaya a rentar o comprar las películas de Fassbinder o la adaptación de Ozon.

DIRECTOR GAY, PELÍCULA MAINSTREAM?

2011-07-14T14:02:00.000-07:00

Si por nuestra cartelera comercial mexicana, el cine mundial fuera juzgado, concluiríamos que sólo a los directores homosexuales les interesa una narrativa efectiva, los personajes misteriosos, el humanismo, la estética mesurada, la delicadeza en las expresiones de sus actores, en fin, la inteligencia cinematográfica.

No ahondaremos en las razones por las cuales la experiencia heterosexual tiene un resonancia impresionante cuando ciertos y reconocidos creadores (directores y guionistas) tocan dichas temáticas como George Cuckor que construía con oropeles y lágrimas a la mujer americana, Tennessee Williams que escribía sobre lo que hay debajo de las cobijas de los matrimonios disfuncionales (¿acaso hay de otros?), Todd Haynes y la reverberación de la desesperación de hombres y mujeres a través de las épocas y un enorme etcétera.

Pero algo que vale la pena comentar es que el acercamiento de estos directores al cine mainstream no los ha condicionado a volverse complacientes o desinteresados en un nivel que ya habían adquirido. Es una lástima que la respuesta del público si sea manipulada para ser llevada a un Hamelin de terceras y cuartas dimensiones con fecha de caducidad.

En el caso de Jodie Foster (realizadora y actriz enorme quien de hecho no ha dicho “esta boca es mía” a los medios respecto a su orientación sexual) y su “Mi otro yo/ The Beaver”, la construcción de un personaje deprimido que encuentra una forma sicótica de agarrarse a la vida a través de un muñeco, le permite explorar la otredad que existe dentro de todos nosotros: en un muñeco le da vida a esa voz interior, a nuestro alter ego. Y en un actor al que adora (Mel Gibson, ese director con tan mala fama en el mundo gay, judío y varios etcéteras), la Foster se arriesga a comentar sobre una desconexión con el amor, con lo que puede completar a una existencia aparentemente vacía que infecta con el ejemplo, la vida amorosa de su hijo.

El final conmovedor se vuelve aún más sorprendente en la sala cinematográfica, cuando la gente al fin lee que Jodie Foster además de actuar, dirigió esta historia. El reconocimiento con los personajes se ve coronado con expresiones de asombro y algunos aplausos.

John Cameron Mitchell (también actor de cabaret y realizador a quien recordamos por Shortbus y Hedwig) explora en “Al otro lado del corazón/Rabbit hole” una pérdida familiar personal, a través de la adaptación de una obra teatral de , quien nos entrega a una Nicole Kidman catatónica por el dolor, y a la vez conectada a éste en un nivel espiritual íntimo, lo que le permite deleznar terapias y raciocinios, para entonces superar la muerte de su hijo pequeño, aun cuando alrededor suyo se encuentra el mundo aconsejándola, apapachándola, sufriéndola, asfixiándola. Ingmar Bergman habita en este guión y estos personajes. La Kidman regresa a su rostro normal y a sus ganas de actuar. Mitchell le baja a la música para provocarnos ahora con sus enormes dotes de director de actores, tocando de nuevo sus temáticas de mutilación, diferencia y exploraciones no freudianas. Un filme grandioso que cimbra con su ampulosa falta de espectacularidad.

“Mi otro yo” y “Al otro lado del corazón”.
Precio del boleto: 50 pesos
Precio real: NO TIENE PRECIO, CORRA A VERLAS.

AUSENCIA DE DIOS O LA INTRASCENDENCIA

2011-07-14T13:59:00.000-07:00

Esta es una obra explosiva de John Pielmeier que se mostró por vez primera en México con Marga López y María Teresa Rivas a la cabeza y a ello le sucedió la versión cinematográfica de Norman Jewison (Jesucristo Superestella, Hechizo de Luna) con Jane Fonda y Anne Bancroft. La sangre es el elemento principal de la obra teatral y en esta reposición de Salvador Garcini acaba como una manchita en un pedazo de tela donde a veces ponen video. El flujo menstrual, la sangre del nacimiento, del aborto, los estigmas en las manos… no hay nada en esta reposición.

La posibilidad de un milagro, la ruptura de un ateísmo a prueba de fuego y la obsesión sexofóbica de una madre que destruye la vida de su hija pesa ahora totalmente sobre la narrativa que hace Jacqueline Andere de manera espléndida mostrando el colmillo melodrámatico que le ha dado la experiencia. Sólo que la obra no es un melodrama… Raquel Olmedo solo usa su voz y su presencia pero en esta obra se encuentra desbalagada, desinteresada, dialogando sin escuchar.

La dirección sólo busca poner a las actrices alrededor del foro circular, la escenografía son unas sillas viejas y feas y la iluminación cálida –para una obra que requiere ambientes acerados, contrastantes y oscuros- sólo se interesa en atenuar las arrugas de las actrices, sin importarle la creación de ambientes. Ni qué decir de la actuación inexperta, hueca, ausente y villamelón de Angelique Boyer, la exTeresa ,tan lejos de Salma Hayeck y tan cerca de las telenovelas de Televisa –donde pertenece….

Costo del boleto: 400 pesos
Costo real: 200 y sólo para Jacqueline Andere.

MIS GAFAS OSCURAS

2011-07-11T09:25:00.000-07:00

Las sombras y la figura de Jon Kartajerena para una antigua campaña de Tom Ford, quien fue director de este modelo en su debut cinematográfico A SINGLE MAN, aún sin estrenarse en México. Cuerpo de delito y la cara más extraña para un modelo europeo...

EL ÚLTIMO SÁBADO DE JUNIO DETRÁS DE LOS SILLONES

2011-07-11T09:03:00.000-07:00

Como diría el gran escritor mexicano Luis Zapata, ésta es “La Historia de Siempre”, pero entre esta última novela publicada por el ícono gay de la literatura homosexual mexicana y la obra de teatro “El último sábado de junio” del dramaturgo Jonathan Tollins, hay una distancia enorme, aún cuando ambas tocan sus respectivas anécdotas de manera posmoderna –esto es, a través del destripamiento crítico de las estructuras de una narración sobre la mentira, la infidelidad y los amigos.

El día de la Marcha Gay vista por una pareja homosexual de ideas opuestas respecto a la misma que viven plena Zona Rosa, ven pasar al destino -disfrazado de asesino- desfilar en su departamento a varios amigos suyos al borde de un ataque de nervios que muestra la esterotipia de los gays ochenteros pretendiéndose frescos en pleno siglo XXI. Una indiscreción desata problemas y genera tanto nuevas parejas como rupturas avistadas desde los primeros cinco minutos de empezada la obra.
Un texto regañón como los peores capítulos de Queer as Folk versión americana (para la que el dramaturgo realizó unos capítulos) con varios problemas de traducción (hasta parece que usaron una versión española del texto y de ejemplo sólo preguntémonos: ¿en este país que chavito o maduro le dice “mariliendre” a su amiga jotera o “Bubble butt” a un súper trasero?), pero trabajos actorales que tenderán algunos a solidificarse o a volverse cada vez más rupestres.

El proceso de deconstrucción es un reto para el director pero no logra convertirse en una ironía efectiva (elemento fundamental de este tipo de obras gay a lo Chicos de la banda) y simplemente se vuelve reiterativo y farragoso –justo lo opuesto de lo que lograría una dirección más sólida. El humor es sardónico –uno trata realmente de engancharse con los malos chistes o con el esfuerzo de los actores (limitados pero esforzados) por levantar las escenas- pero a la larga se cansa uno de mantener una sonrisa falsa durante la función. La luz es plana, la puesta en escena es elemental y contiene en ella uno de los errores más atroces: ¿a quien se le ocurre montar más de la mitad de una obra detrás de unos sillones? Por patrocinados que éstos sean, los sillones deben jugar de manera orgánica con la historia y los actores y no encima de ellos.

Esforzados todos, notables sólo Héctor Berzunza, Alberto Garmassi y Francisco Rubio. Un reparto tan entregado y un texto así, con todo y lo reaccionario y lugarcomunesco que acabe resultando, merecería en nuestro páramo teatral un mejor acabado, un análisis más sólido y una propuesta estética cumplidora. Apenas arrancan y se les desea lo mejor: el teatro es un animal vivo que se puede adiestrar y mejorar…

Precio del boleto: 112 pesos
Valor real: 40 pesos.

LET THE RIVER VIIPERI RUN...

2011-06-24T11:05:00.000-07:00

TAKE THAT- Tómala!!!!

2011-06-02T13:29:00.001-07:00

Por mucho tiempo la música disco estuvo resguardad por estos monísimos cantantes y bailarines

CINE CAPITAL

2011-06-01T18:08:00.000-07:00

Menos exuberante y descomunal que el fantástico FICCO que comandaba Paula Astorga (un referente imposible de superar), aunque con una buena cantidad de anuncios sobre Reforma y en varios camiones; centrados sus estrenos sobre todo en los Cinemark Reforma, Polanco y Lindavista; y con una programación derivada sobre todo del Festival de Locarno (además de una vasta exhibición de filmes nacionales ya estrenados en años anteriores), se presenta en nuestro DF la primera edición de Cine Capital (concebido por la Secretaría de Cultura del GDF) con algunas dificultades de puntualidad y de exhibición digital.
La muestra de filmes internaciones de estreno en el país está siendo recibida por una audiencia irregular que sin embargo abarrotan las funciones de cine mexicano, gracias a una buena promoción a través del Facebook.

“Los labios” de Loza y Fund es un seco filme argentino sobre la fuerza de la mujer y las condiciones de su aislamiento o indiferencia en el microcosmos latinoamericano de un pueblo. Todo ello retratado a través de la moda del cine contemplativo.

“Hotel Atlántico” de la maestra brasileña de cine Suzana Amaral, es una fábula picaresca erótica y una road movie interior que termina en amistad entrañable y pérdida metafórica de una pierna, sobre un actor que intenta escapar de su destino siguiendo un mapa contradictorio que se invisibiliza a cada paso que da.

“Vi al diablo” de Kim Jee-Woon (de quien vimos en FICCO “Spider Forrest”) es un filme maravillosamente filmado, endemoniadamente aterrador y de gore difícilmente visible sobre el enfrentamiento de dos sicópatas incapaces de alejarse (el
guapísimo Lee Byung-hun y el increíble “Old Boy” Choi Min Sik), encadenados a través del sadismo e incapaces de dominarse el uno al otro.

El melodrama vuelve con tubo al cine mexicano y con una efectividad pocas veces vista en “La otra familia” de Gustavo Loza (“Atlético San Pancho”), una respuesta en clave gay y clasista a “Sexo, Pudor y Lágrimas”. La soberbia del paquete de actores televisivos es Nailea Norvind, ausente en la función de presentación.

El director polaco Jerzy Skolimovski (de quien vimos en FICCO su regreso al cine gracias a “Cinco noches con Anna”) presentó ante el público dominical tempranero a su filme “Asesinato Esencial” como “su mejor película”. En ella Vincent Gallo va perdiendo su humanidad al ser perseguido como talibán por ejércitos de perros, helicópteros lanzabombas y la peor crueldad humana posible. Un ejercicio grandiosamente filmado que quizá se pierde en la metáfora crística y un antibelicismo imposible.

Una bellísima Eva Green comanda “Womb” del esteta extremo Benedek Fliegauf (de quien vimos en FICCO “Milky Way”), una visión bellísima, contemplativa y clonofóbica al mito de Fedra, condenada al ¿incesto? con su ¿hijo?, mismo que deambulará sin asidero en un mundo que le condena, le evita y lo discrimina.

De Jeanne Lebrune, “Trato Especial” es un pésimo comparativo en clave de comedia entre la compra de intimidad a través de la terapia sicológica a cambio de especialistas mercenarios y la compra de sexo a través de la prostitución de una mujer ya hastiada de trabajar en la misma. Lástima de Isabelle Huppert incapaz de levantar semejante muerto.

El cuento libertino francés y la picaresca española son retomados por Marco Berger desde Argentina en su filme “Plan B” a través del cine de la masculinidad sentimental que cuestiona aquí las ligeras líneas existentes entre seducción y enamoramiento, la mentira y el amor, así como de la orientación sexual y las nuevas construcciones sociales de lo que significa actualmente ser hombre. Un dúo protagónico con una química explosiva y un dejo de Billy Wilder en sus mejores momentos, que son los de la comedia.

Antonioni vive en una joven esteta de mirada lúcida y malevolente llamada Maren Ade, quien en su brillante largometraje “Everything else” reflexiona sobre el terror de la pareja: la incomunicación que los torna una isla salvaje en la que ambos son rehenes de sí mismos y del otro. La prolongación inequívoca y al parecer interminable de lo que Antonioni denunciaba como “el erotismo enfermo” que transita en las venas de nuestra sociedad.

En “Adrift” de Buic Thac Chuyen, varias mujeres ven cambiar su vida después de una boda. La casada se descubre necesitada de un erotismo ausente por parte de su novio; su amiga, una solterona escritora, le descubre la miel y la hiel de la infidelidad al pasarle a un antiguo amante; y una vecina de ambas, menor de edad, se revela como la única capaz de conectar con el novio. Una foto espléndida y una exquisitez rayana en lo virtuoso.

En “Jo for Jonathan” del canadiense Maxime Giroux, el amor entre hermanos se mueve multifacético desde la imitación inconsciente a la rebeldía, del reto a la unión solidaria, de la tragedia a la devastación. Propuesta cero drama y cero chantajes que huye de clichés aún dentro de la fórmula, hasta llegar a una contundente escena final –sin escapatoria.

Ganadora de el Festival de Turín hace un par de años, “La boca del lobo” de Pietro Marcello, ocurre entre fronteras: la ficción y la realidad, el cautiverio y la libertad, la masculinidad exacerbada y la transexualidad, el recuerdo y un futuro desconocido. La nostalgia no mata, ayuda a vivir y en este filme le da sentido al amor entre found footage, entrevistas, registros que se van empapando de ficciónn ante la cámara.

Y “El baile de San Juan” de Francisco Athié (presentada en el pasado Festival de Morelia) es inexacta en cuestión de fechas y nombres, pero exacta en retratar la corrupción sexual de la Iglesia y las cortes en el virreino de la Nueva España. Con un reparto en el que domina la romehriana Arielle Dombasle (la “Miroslava” de Alejandro Pelayo) como el vértice de mando en una estructura geométrica de sexo, brujería, mentiras y secretos, la película adolece por un protagonista de verde interpretación. Pero en el filme hay algo entre lo exquisito y lo adocenado (como diría el maestro Ayala Blanco) que funciona gracias al músculo directorial de Athié. Una apuesta grande a un público quizá difícil de llevar a las salas para ver la última película Bicenteneria del sexenio.

MÁS EDILSON... EL CIELO EMPIEZA ABAJO DE SU ESPALDA...

2011-06-01T17:55:00.000-07:00

FRANCOIS SAGAT COMBATIENDO ARDORES DE VERANO....

2011-05-15T10:40:00.000-07:00

El señor François Sagat, protagonista de L.A. ZOMBIE de Bruce LaBruce, HOMME AU BAIN de Honoré y muchas otras...! Actor porno posmoderno que hjuega con su imagen y dirige vario video!!!

LA OTRA FAMILIA O LA FÓRMULA QUE SE ARRIESGA

2011-03-26T15:43:00.000-07:00

La peli ocurre justo antes que las parejas gays obtuvieran su derecho al matrimonio como ahora ocurre en la Ciudad de México, así que el timig de salida para este filme es el perfecto.

Pareciera que las parejas homosexuales y amigos gays que les rodean a los protagonistas de La Otra Familia de Gustavo Loza, no tienen otro problema que sus amigos y conocidos bugas en cuanto a vivir como cualquier otro ser humano. Cuando una mujer drogadicta (soberbia Nailea Norvind), le encarga a su hijo Hendrix (hijo del director) a una pareja de lesbianas desobligadas a punto de tronar (Ana Serradilla en plan de Ana Serradilla y ), éstas le pasan el paquete a sus amigos gays recién ceremoniados (Jorge Salinas y un Luis Roberto Guzmán como pez en el agua) que poco a poco se van encariñando con él y que, compasivos ante la historia de terror que le espera –el niño será vendido para cubrir deudas de droga a una pareja hetero que confían obsesivamente en un hijo como rescate para su matrimonio deshecho.

En ese momento, el círculo gay lésbico clase alta protagonista del filme, descubre que todos sus cercanos heterosexuales en realidad los ven como ciudadanos de segunda clase, sin derecho a crear familias, pederastas en potencia y en general, confusos mentales que merecen ser insultados y difamados por cualquiera –ya sean sirvientes, narcoescoria o periodistas televisivos.

El melodrama vuelve con tubo al cine mexicano y con una efectividad pocas veces vista en esta respuesta gay a “Sexo, Pudor y Lágrimas” de Antonio Serrano, misma que se apropia del “slogan” Viva La Familia Homoparental con producción del exitoso Mathias Ehrenberg y un muy eficiente trabajo dramático de un director heterosexual, con foto del esteta Carlos Marcovich (aquí en la sobriedad absoluta).

¿En qué consiste esta efectividad? En un juego de dualidades y comparaciones airosas entre homofobia y homofilia. Actores famosos de nuestro duopolio televisivo –algunos mejores que otros. Una visión dura sobre la drogadicción heterosexual que en realidad funciona como columna estructural debido a los excelentes actores involucrados contra el éxito económico que es lo único que le permite triunfar en la vida a los personajes homosexuales. Dos visiones sobre la caduca institución matrimonial –en el filme es enaltecida y funcional en el caso de los gays pero anquilosada y enferme en el caso de los heteros. La mirada morbosa del cuerpo de Luis Roberto Guzmán desde el punto de vista del jardinero censurador, contra la romantizada hacia la pareja lésbica en la tina y el bonus gratuito del desnudo de Juan Ríos. La aparición de la religión católica de avanzada con distintos conceptos de lo que es pecado en moderna contraposición con lo que actualmente se dicta en el Vaticano respecto a las parejas homosexuales y la homoparentalidad. Y si bien, parece ser que los ruegos de Carmen Salinas son los que logran el final feliz de la película, el clasismo del filme nos pretende hacer creer que la homofobia proviene de la ignorancia en la pobreza -cuando en realidad proviene de la mala educación que permea a la sociedad en su totalidad-, ya que son los dos personajes pobres del filme los que profieren los peores insultos homofóbicos del filme.

Un filme necesario e intermedio entre el cine gay mexicano que se burlaba de la moral mexicana enquistada en el clóset (con Hermosillo a la delantera) y un cine postgay que ve a sus personajes como cualquier ser humano (con Hernández como actual ejemplo), “La otra familia” esperamos que genere una respuesta (a favor y en contra, gay, hetero, bi, trans o lo que se les ocurra) entre los cineastas que cuestionan la conformación de la pareja, el matrimonio, el modelo de familia existente, la sexualidad binaria y sus rémoras, así como la existencia o no de una estética gay, la ruptura de esquemas y etiquetas sexuales en la que viven los jóvenes de hoy, la educación y la moral imperantes, el neoconservadurismo y la realidades contemporáneas del amor. No es poca cosa.

ELIZABETH TAYLOR: OJOS VIOLETAS EN EL CINE

2011-03-23T08:38:00.000-07:00

ELIZABETH REGINA... Ha muerto la mujer de ojos violetas y personajes electrizantes... Su rango iba de la inocencia sublime al más aterrador granguiñol. Una niña estrella diosa del amor. Carnal, escandalosa, madre de Puerto Vallarta, asesina de estudios, hetaira de celuloide, intensidad a 24 cuadros por segundo.

Apasionada amante de Rock, de Montgomery, de Richard... dueña en su momento del diamante más grande del mundo que donó para la lucha contra el SIDA.

Sus grandes actuaciones... Los filmes más atrevidos de Hollywood!

Como la insatisfecha Maggie la Gata en LA GATA SOBRE EL TEJADO CALIENTE de Richard Brooks

Como lesbiana enfermiza en CEREMONIA SECRETA, file que no quizo firmar Joseph Losey:

Como prostituta respetuosa en UNA VENUS EN VISÓN, con la que ganó el Oscar:

Como la perturbadora inocente en UN LUGAR EN EL SOL:

En el filme más tremendo que haya hecho Hollywood jamás, REFLEJOS EN TUS OJOS DORADOS:

Demoniaca se pregunta ¿QUIÉN LE TEME A VIRGINIA WOOLF?

RITA GUERRERO ABANDONA LA CIUDAD DE CIEGOS

2011-03-12T07:23:00.000-08:00

Hay azules, hay amarillos...

Ésta canción me ha perseguido toda la vida desde que vi en el Cine Latino CIUDAD DE CIEGOS de Alberto Cortés en una semana de nominada HOY EN EL CINE MEXICANO. Una película seductora, imprecisa, erótica, la más hermética, quizá una de las mejores filmadas en la década de los 90.

Y en ella al final, Rita Guerrero nos deja en el laberinto de heridas sin cauterizar que nos han formado las imágenes del filme... su voz daemónica que hoy nos abandona... Frágil portento cargado de voz...

MI ABUELA BAILA DANZÓN EN EL OTRO MUNDO...

2011-03-10T18:21:00.000-08:00

Recuerdo que mi abuela leyó en su eterno Excelsior sobre la presentación en Cannes de Danzón (de María Novaro) y que quiso verla de inmediato. El primer día de su estreno, fuimos con todo y sus muletas a un ya dividido en salas Cine Variedades -frente a la Alameda- y salimos muy contentotes. La película ocurría en su Veracruz adorado y seguro que se sentía María Rojo caminando por el Malecón o platicando con y defendiendo a los jotitos (ejem).

La protagonista se llamaba Julia, como nuestras madres.

A mi abuela siempre le gustó que Danzón fuera tan sencilla y que no tratara de nada. Pero era sobre buscar a un hombre del que sabía muy poco (como le pasó a mi abuela con su marido).

En fin... A mí me gusto que le gustara la película.

Recuerdo que semanas después vimos JFK. Y esa fue la última vez que asistimos juntos al cine. Y la última peli que vio en la casa antes de que perdiera la vista totalmente.

BORN THIS WAY CON KATY PERRY!!!!

2011-03-08T07:54:00.000-08:00

Mientras se le hace aparecer en GLEE, la poderosa voz de esta mujer nos entrega su cover de BORN THIS WAY... Aunque ya se había vuelto GAGA antes en Plaza Sésamo...

DIA DE LA MUJER 2011: DANIEL CRAIG

2011-03-08T07:47:00.000-08:00

(Casino Royale)
(Love is the devil)

EL VIDEO ESCÁNDALO DE HOY: Sam Taylor Wood (la directora de Mi nombre es John Lennon) muestra las múltiples discriminaciones en el DÍA DE LA MUJER con este corto que cuestiona en este respecto a la hipócrita sociedad inglesa -y mundial- travistiendo a DANIEL CRAIG (el cuero del 007). Voz de Judi Dench (ídola).

VIVA JANE RUSSELL, MORENA DE FUEGO

2011-02-28T20:48:00.000-08:00

El ícono del sexo. Volvió loca a magnates, directores y le hizo comparsa ni más ni menos que a la mujer que personifica a Hollywood -Marilyn Monroe- en "Los caballeros las prefieren rubias" de Billy Wilder...

Sí, los caballeros las prefieren rubias -pero se casan con las morenas, quienes son ignoradas por estos hombrones que sólo tiene ojos para ellos mismos. Un gran guiño gay del mejor director de comedia del cine protagonizado por la Russell, quien ahora ha fallecido... Qué Viva Jane Russell!!! Aquí ese increíble fragmento...

TOP MODEL CHAD WHITE... CON PELO!!!

2011-02-27T12:39:00.000-08:00

Uno de los hombres más guapos del mundo tal como aparece en la revista australiana DNA.

JAMES FRANCO ES ROCKY Y LA HATHAWAY ES EVITA

2011-02-26T08:49:00.000-08:00

Y para esta entrega de Oscar, los dos favoritos de Hollywood, rehacen un par de leyendas:

EL RITO o Te presento a Colin O'Donoghue!!!

2011-02-23T21:15:00.000-08:00

No más aterradora que el oso que le hicieron pasar a López Dóriga, pero EL RITO tiene a su favor a un guapísimo Colin O'Donoghue como sacerdote que no cree en el demonio -¿qué otro modo más efectivo existe en el cine para lograr que se aparezca? No le huya porque igual se le aparece el diablo.

GRITOS DE RABIA (DOG POUND)

2011-02-23T21:06:00.000-08:00

GRITOS DE RABIA es un filme carcelario en el que se lleva a consecuencias trágicas la adolescencia en sus pasos equivocados y la pérdida de todos los sueños tras las rejas. Violencia, abuso, autoritarismo, explosiones terribles... No es El Apando pero es igual de descorazonadora. Véala en programa doble con PRESUNTO CULPABLE.

PRESUNTO CULPABLE Y EL HORROR DE LA PRÁCTICA LEGAL EN MÉXICO

2011-02-23T21:02:00.000-08:00

Éxito impresionante del documental mexicano PRESUNTO CULPABLE. Una historia de terror e injusticia sobre la Ley en México. Deberían exhibirla en Cannes para que los franceses -y el mundo- vean el terror de la práctica legal en nuestro país. NO VAYA, CORRA A VERLA Y RECOMIÉNDELA!!!

VASELINA estilo James Franco y Anne Hathaway

2011-02-23T20:47:00.000-08:00

ASÍ O MÁS SEXYS????

THE FEARLESS PROJECT

2011-02-23T09:39:00.000-08:00

Cuanta belleza se desprende de estas imágenes y efectos que le acompañan acariciando, acentuando, sublimando el movimiento de sus modelos para volverlos una experiencia erótica de alto voltaje y luz fría!

FEARLESS- Closer / Barrett Pall from The Fearless Project on Vimeo.

Síguelos:

http://www.fear-less.com/blog/
En Facebook: The Fearless Project
http://www.youtube.com/user/TheFearlessProj

EL CORAZÓN INVADIDO Y ALGUNOS DE MIS CORTOS

2011-02-19T16:18:00.000-08:00

(Foto de Jesús Torres Torres para mi película "El corazón invadido"; en la foto: Damián Vega y jorge Luis Moreno)

El corazón invadido (México, 2006) de Arturo Castelán Sinopsis: Confundido entre sueños y deseos, pero fascinado ante la belleza y los contradictorios gestos crueles de su guapísimo —y buga— compañero de clases, un jovencito camina por la extraña ruta del primer amor. 35 mm-DVD, 16 ́

(Postal de "Venus Boy": diseño de Raúl Rodrigo)

Wow! Hace 10 meses que puse en el YouTube una serie de stills de mi corto "El Corazón Invadido" y ahora que lo veo de nuevo tiene casi 10 mil visitas! Grazie!!!

(Still de "La piel blanca cabello oscuro"; Él: Steve)

MARCO BERGER: GANADOR DEL TEDDY AWARD 2011!

2011-02-19T14:57:00.000-08:00

Con la cinta argentina Ausente, el argentino Marco Berger se ha hecho acreedor del TEDDY Award, premio lgbt otorgado al mejor filme con ésta temática en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La temática es una vuelta de tuerca elegiaca al tema de Lolita, desde un punto de vista gay.

La cinta anterior de Berger es Plan B (arriba) que es una incursión al cine rohmeriano, en la cual -como el maestro- juega con nuestras expectativas respecto al amor, el género y, en este caso, los lances bisexuales de los hombres latinoamericanos. Puro suspense erótico heredero de la mejor novela libertina francesa. Y la pareja no sólo es bella, sino que también tienen una química actoral y sexual increíble. La mano de Berger sobre los actores y el ambiente caldeado que crea en una cinta de cámara contemplativa y lejana es realmente impactante.

UN POST DE ROCCO TRIGUEROS QUE ME HA VUELTO LOCO...

2011-02-19T14:28:00.000-08:00

"Mix Mexico, disfruto todo lo que escribes, porque lo haces con un infinito gozo.

Los franceses le llaman ''joie de vivre'', y vaya que lo tienes. Con placer conversas, organizas fiestas mata-cupidos, entrevistas, escribes, dirijes, y traes a nuestro pais joyas de cine gay nacional e internacional. Con gozo igual guias a las nuevas generaciones lgbt hacia una linda evolucion. gracias por tu amor por la vida."

Muchas gracias, Rocco!!!!

NEW SUPERMAN!!!

2011-02-17T15:22:00.000-08:00

Henry Cavill -el obscenamente guapo de Los Tudor al que siempre le estorbaba la ropa- es el nuevo SUPERMAN !!!

Henry Cavill Tudors Naked Scene - For more funny videos, click here

OMGG !!!!

2011-02-17T15:21:00.000-08:00

GLEE

2011-02-17T15:17:00.000-08:00

La homosexualidad adolescente invade la TV. Después de GLEE y QUEER AS FOLK, el cine de temática gay -comercial o no- la tiene muy difícil...

TEMPLE DE ACERO

2011-02-02T07:20:00.000-08:00

Los Coen realizan un remake tan bueno como innecesario de TRUE GRIT, una obra maestra del western de Hollywood filmada por Henry Hathaway (Niagara, Katie Elder. Su frase: "To be a good director you've got to be a bastard. I'm a bastard and I know it...") A una historia sobre el aprendizaje de la justicia, la valentía y el honor se añaden algunas dosis de humor característico Coen y los actores actúan homenajeando a los originales. Me quedo con la primera: vea ambos trailers!

LOS OJOS DE JULIA Y LA CONDICIÓN DE ESTRELLA

2011-02-02T06:57:00.000-08:00

El cine está formado de luz y oscuridad. Como un sueño, una pesadilla, una ilusión y una mentira. En “Los Ojos de Julia” el lenguaje cinematográfico está puesto al servicio de la emoción inmediata, el suspenso y, extrañamente en la última media hora, de una crueldad inusitada y retorcida que nos recuerda al mejor William Wyler –en “El coleccionista”-, con un par de secuencias del joven Dario Argento y su cámara en primera persona obsequiada al asesino.

Ópera prima prístina del cineasta español Guillem Morales, se diría que “Los Ojos de Julia” abreva de filmes extraordinarios como “Espera la oscuridad” de Terence Young o “Terror Ciego” del maestro Richard Fleischer, en las que Audrey Hepburn y Mia Farrow, respectivamente, se enfrentaban a asesinos despiadados con el impedimento de la ceguera. Aquí nuestra Julia del título es la sensacional Belén Rueda (“El orfanato”, “El mal ajeno”), una excelente interprete española, alta, rubia, de piel dorada, cabello rubio, cuerpo formidable y porte extraordinario que pareciera modelado en esa actriz norteamericana que caminaba con sus altos tacones como un pájaro siniestro de la urbe en “Los pájaros” de Hitchcock o viendo rojo poseída por el furor sexual que la llevaba al robo en “Marnie”. Sí, pareciera que Tippi Heddren la poseyera en varias escenas, pero pensemos en ambas como si fueran el par de cisnes que Aronofsky no pudo cuajar en su inflada “El cisne negro”.

Sí. La película es Belén Rueda y por ella podemos tragarnos algunas veleidades del guión, deslices que ponen en jaque la credibilidad de un argumento tan disparatado como entretenido con una puesta en escena que se corresponde a la puesta en cámara como si de un ballet se tratara: perder o no la vista, observador y observado, cámara a la altura de la mujer enceguecida escondiendo a los otros intérpretes, la osadía de irse a negros y guiarnos por el sonido obligándonos a ver lo que no existe en pantalla, falsos stills creados por flashes como si fueran guillotinas, algo de perversión erótica y voyeurística, de gore, de visiones de seres carentes de un sentido pero dotados de algo bizarro a lo “Corazón de la noche” de Hermosillo con guión de José de la Colina.

Ver a la Rueda corriendo tras el asesino con un celular en la mano mientras se van prendiendo las luces de un sótano que se va haciendo cada vez más tenebroso; como cae sobre las aceras bajo un chaparrón para ser ayudada rápidamente por otros transeúntes en paraguas; observar como su chongo va deshaciéndose en gajos que enmarcan su rostro mientras la desesperación la invade; o sentirla toda labios cuando sus ojos se ocultan tras un pesado vendaje, son sólo unos momentos con los que nos obsequia este animal cinematográfico increíble. Toda una estrella que eclipsa a cualquier intérprete que carezca de la habilidad de moldearse a través de la luz del otro. (como lo logra aquí unos extraordinarios Pablo Derqui o Joan Dalmau, y como no lo puede ni siquiera intentar un plano y repetido Lluis Homar).

CISNE NEGRO Y SU ENGAÑOSO DIRECTOR

2011-01-30T18:39:00.000-08:00

Quizá uno de los directores más influyentes para toda una generación de cinéfilos villamelones nacidos en los noventa, Darren Aronofsky muchas veces debe creerse maestro del gran gignol pero en general basa sus películas en golpes prosaicos de efecto narrativo bastardos de la narrativa de O´Henry; embarradas de cámara más en deuda con seriales televisivos que con los filmes Dogme; homenajes malentendidos a obras maestras de cineastas serios; un diseño sonoro que parafrasea cualquier entrada de villana en telenovela subrayando y haciendo grandilocuentes actuaciones que casi siempre bordan la neurosis y la sobreactuación; actores y actrices geniales que se le ingenian como pueden para sobresalir del disfraz que les embarran por maquillaje; efectos especiales que recalcan lo innecesario; y, claro, guiones llenos de aire caliente.

Sin embargo es sumamente entretenido y altamente engañoso: por ejemplo en Cisne Negro comanda una serie de actrices formidables –rescatando a dos de las intérpretes más importantes del cine americano de finales de los años ochenta y principio de los noventa como lo son Barbara Hershey (aquí convertida en la mamá de Carrie debido a la horrible música con la que achatan y vulgarizan su personaje –actuado más bien a lo Girardot en La pianista de Haneke) y Winona Ryder (luchando bajo la peor caracterización visual que hemos visto de una bailarina en decadencia, actuación casi homenaje a la de Goya Toledo en Amores Perros)- que a golpe de efecto nos muestran su rango de actrices como en un catálogo por escenas. Natalie Portman ha sido más efectiva a través de la sutileza de los personajes que ha realizado en su filmografía, pero aquí es muy llamativo que la pongan a hacer todo lo que sabe hacer en un personaje poco menos que obtuso. Su trabajo es ponderable pero puesto a servicio de una línea argumental freudiana y pasada de moda –la frigidez te impide triunfar en la vida- con todo y lo misógina que pudiera resultar.

Pero sus defectos son enormes. Bastaría que Aronofsky se hubiera acercado y profundizado más en la obra que comenta –El Lago de los Cisnes- para que hubiera encontrado los recovecos enloquecidos y los retrueques narrativos alrededor de una historia sobre la identidad, el despojo y la pérdida de la inocencia, que en manos de Tchaikovski dio como resultado una obra canónica e insuperable. O que si decide tomar los puntos álgidos de la obra de Haneke –La pianista-, hubiera entendido los resortes de la represión y la explosión de la violencia entre las mujeres y con los hombres. O que si decide tomar los chongos de Hitchcock, el ambiente de Altman, la saturación de Powell o el lesbian chic de Scott, los retomara de manera posmoderna y no como bocetos de una mala copia.

Años de muerta y la maestra americana de la crítica norteamericana Pauline Kael sigue teniendo la razón: “alguien debe quitarle la cámara de las manos a Aronofsky”, un cineasta que va para atrás en su carrera: con todo y lo entretenida y con varias películas entre ésta y “Réquiem por un sueño” –igual de tramposa y vacía en cuanto a estilo y sustancia-, no ha habido para el director un crecimiento como artista, sino lo contrario. Pero sigue siendo igual de engañoso; y hasta en Hollywood creen que esta es una película “avant garde”. Por favor, que alguien los mande al Videodromo!

PD. Pero qué pósters tan magníficos...

BURLESQUE O LAS FALSAS ESPERANZAS DE LA AGUILERA

2011-01-30T18:30:00.000-08:00

Fuera de la preocupación que me causa ver la casi nula movilidad de esa estrella impresionante, gran actriz y cantante que es Cher (ganadora del Oscar por Hechizo de Luna y nominada también al darse un tú por tú ni más ni menos que con Meryl Streep en Silkwood), la otra sensación que me causa Burlesque es la de fastidio bochornoso.

Hace muchos años TV Azteca, tenía el tema de Christina Aguilar “Falsas esperanzas” como pieza musical en los créditos de una telenovela llamada “Como en el cine” (misma que lanzó a la pantalla grande a figuras como Bárbara Mori, Mauricio Ochmann y Ninel Conde). Quien fuera a decir que el título sería profético respecto al paso de esta cantante rubia al cine hollywoodense. Que la trama sería parecida a la de la telenovela –con un poco de “Flashdance” pero sin el sentido estético de Adrian Lyne, otro poco de “Nace una estrella” pero sin el magnetismo enloquecido de Judy Garland o Barbra Streisand, o como “Showgirls” pero sin lo porno decadente- quedando el filme y esta cantante de pulmón enorme y cero magnetismo como una ballena varada en la playa.

Pero no sólo ella es la pésima, sino la mediocridad musical del filme (algo que ha perseguido a esta mujer desde sus inicios) misma que recae también en ella en un 90% y la propuesta visual del filme: mucho dinero mal gastado para las lucecitas (mal puestas emulando a Cabaret o a Chicago pero a lo pinche) y los vestuarios –realizados con un mal gusto increíble, por no hablar de las pelucas que nos remiten a las verdaderas vedettes del mundo nocturno: desde Olga Breeskin hasta Dita von Teese pasando por Raffaella Carrá, el Crazy Horse, Arielle Dombasle y –por qué no?- Lila Deneken la número uno, uno, uno.

Volviendo a Cher, parece que tuvieron que convencerla y nos obsequia dos temas muy menores en su carrera, que al compararlos con lo demás brillan desatados, pero que ni así lograron convencer a la Academia para que saltaran al Oscar. Tiene una catfight con Kristen Bell –lo más destacado dramáticamente en el filme-, tiene química con Stanley Tucci –en su enésimo papel de amigo joto de la protagonista tremendona- y jamás le pone la mano encima a ese dechado de músculos y sex appeal llamado Cam Gigandet, quien acaba haciéndole un strip tease… pero a Christina Aguilera!!!

Fan del musical que soy, ésta ha sido la primera película que me ha puesto en los zapatos de sus detractores, hartándome su retahíla de canciones imbéciles sobre interpretadas y sobrestimuladas en un filme más plano que… “Como en el cine”.

LOS PEQUEÑOS FOCKER O EL ESTERTOR DE UNA COMEDIA TAN DENIGRANTE COMO DIVERTIDA (SEGÚN ELLOS)

2011-01-30T18:26:00.000-08:00

Gay Focker es un jefe de enfermeros pusilánime y cobarde aplastado por el amor de su esposa chantajista y su suegro sicótico. Añádase a ello un –imposible- sex appeal que lo hace víctima de acoso sexual por una italiana que lo quiere además para su campaña de fármacos contra la impotencia y una fiesta de cumpleaños que pone en jaque las actividades de todos los demás personajes –lo que incluye una madre sexóloga televisiva que denuncia las actividades onanistas de su hijo; un padre con andropausia obsesionado con el flamenco; y un mejor amigo con cuerpo de perro parado y cara de muñeca deslavada de Farrah Fawcett, sempiterno enamorado de la esposa ajena.

Esta es la materia prima de una saga en el estertor: ya no saben para donde moverse y se nota. Anécdotas cansadas que jamás llegaron a verse en los libretos de Mauricio Kleiff en sus peores momentos como libretista de exitosos programas mexicanos de comedia. Esta saga es como un capítulo de “Hogar Dulce Hogar” o “I love Lucy” con situaciones escatológicas, sexofobia y un escupitajo a la carrera de tres de los actores más propositivos de los setenta.

¿Dónde quedaron el actor de “Taxi Driver”, el de “El Graduado” y la de “Nuestros Años Felices”? Ahora Robert DeNiro es el personaje de Scorsese si hubiera entrado al ejército y se hubiera casado con la hermana tarada de Cybill Shepard en el filme; Dustin Hoffman aparece como si su personaje de “El Graduado” no hubiera escapado con Katherine Ross al final y hubiera vivido su adultez tratando de superar la violación que ejerció contra él la señora Robinson; y Barbra Streisand parece ser la agitadora izquierdista de “Nuestros Años Felices”, ahora arrepentida y que se quedó con la política sexual de los setenta para convertirse en una doctora Ruth sin huevos para haber abortado a su hijo, y por ello, torturarlo al infinito.

Este re-trabajo de los personajes podría funcionar como una saga cínica hipercrítica de esos clásicos del cine en manos de guionistas con nivel, ya fuera en drama o comedia, pero en este filme jamás se esboza ni siquiera la posibilidad de aumentar un grado de su nivel artístico. Ni un sitcom es tan chafa.

¿Dónde quedó la dignidad? Quizá en los otros dos filmes se intentó que hubiera algo así como una sátira (casi siempre a costa de chistes sobre la forma de pensamiento militar y de la comunidad judía), pero en esta ya devastada continuación, ya no hay modo (sus chistes sobre la sexualidad y el bromance entre suegro y yerno a partir de la percepción infantil es quizá lo más incisivo) y de hecho, la trama se le revierte a esta película en su contra convirtiéndose en una muestra de la hipocresía americana respecto a su interpretación del concepto de familia: los principios fascistoides de la extrema derecha que encarna el suegro pendejoide interpretado por un Robert DeNiro desatado, si bien son productos de mofa cínica durante toda la película, acaban por ser obedecidos y aplaudidos al final, debido a la porosidad ética y moral del des-huevado personaje principal encarnado por Ben Stiller.

A una película con esos actores y esa currícula en el cine mundial se les exige algo más que un divertimiento (¿?) que forre sus bolsillos de dólares. Como diría mi extrañado crítico y guionista Tomás Pérez Turrent: evítela como la peste.

EL LEGADO DE TRON O UNA GRAN EXPERIENCIA SIN GUIÓN

2011-01-30T18:20:00.000-08:00

Es una secuela que para realizarse ha tomado más de un cuarto de siglo. Una brillante combinación de segunda y tercera dimensiones en otro ejercicio extremo de belleza arrobadora 3D a lo Avatar de Cameron –acerado, oscuro, líquido, tan fluido y con tanto peso como el mercurio- y no a lo imbécil como la Alicia de Burton.

Pero es también un filme por derecho propio con una historia anodina de rescate hijo a padre en un mundo paralelo de seres humanos convertidos en programas que a su vez podrán humanizarse para salvar a la humanidad de enfermedades y accidentes. Es una historia de rebelión de máquina contra el hombre. Un canto visual retrospectivo al estilo del “futuro visto desde los ochenta”.

Un vehículo de estrella que toma su base en el carisma atemporal del gran actor Jeff Bridges quien actúa en dos papeles: como el protagonista viejo y como el programa que creó veinte años atrás (eso gracias al virtuosismo del scaneo cinematográfico). Y una demostración del carisma del joven y guapo actor Garret Hedlund (que ha hecho anteriormente gran comparsa junto a Mark Wahlberg en Cuatro Hermanos de Singleton, o con Orlando Bloom y Brad Pitt en Troya de Petersen) o de (la chica del televisivo Dr. House) y de la persistencia en pantalla de un siempre propositivo Michael Sheen (“La Reina”).

Deje su intelecto en el asiento de al lado y ponga toda su sensibilidad audiovisual a tope: una experiencia gozosa que trasciende de manera brillante – y aunque sea un ratito- la narrativa convencional del Hollywood que padecemos.

TE PRESENTO A SANDRA, DIGO A LAURA, O ARRIESGANDO EL 226

2011-01-30T18:11:00.000-08:00

No sé si sea a algún fan le parezca encomiable el que una joven y carismática actriz de telenovelas que dio salto a la pantalla grande de manera taquillera con varios churrazos en su haber y que logró colarse al cine internacional bajo la dirección de realizadores respetables como John Sayles u Olivier Assayas, trate de convertirse en la Sandra Bullock que nos merecemos. A mí no me lo parece.

Y para ello, Martha Higareda –linda, fresca, simpática y equivocando el rumbo- ha escrito el guión de “Te presento a Laura”, una retahila de gags mal ejecutados patrocinados por Inbursa y mil un veces vistos en comedias americanas televisivas que –pensemos lo que pensemos de ellas- siempre se encuentran filmadas con un gran nivel técnico y actuaciones bastante buenas. Esta película ni siquiera logra llegar a ese nivel. Es como un chicle Trident -o al menos eso piensan sus ejecutivos que la patrocinan.

Eugenio Derbez bajo una máscara que le impide actuar, Kuno Becker homenajeando en su papel a los tics de Ari Telch, Mónica Huarte en el único papel que sabe hacer y Armando Hernández en automático con un sombrerote de policía que es un mal chiste del vestuarista, todos se unen para desacralizar y tomar los efectos sentimentales de filmes excelentes como “Mi vida sin mí” de Isabel Coixet, agregándole un final de falso suspenso con asesino a sueldo a lo “El amigo americano” de Wenders (que se parece mucho a un filme regiomontano que está por estrenarse, tampoco muy original que digamos), aderezado por chanzas sin ritmo que nos hace extrañar el ritmo impecable de las sexy-comedias del realizador El Güero Castro, por muchos años el único autor del cine mexicano, y su maravillosa dupla actoral: aquellos bellísimas bestias cinematográficas Sasha Montenegro y Jorge Rivero –aún cuando Higareda se empeñe en revivir el estilo de las comedias de Angélica María o Rocío Dúrcal (fuera tan fácil, ja).

La única actriz interesante, fresca y que no imita a nadie es Ayslin Derbez, quien me ha sorprendido desde “El Atentado” de Fons –otro ejercicio tan estéril como oneroso. No sólo tiene el rostro de su sensacional abuela sino todo su peso escénico y el drama en la sangre.

¿Qué hacen Paulina Gaitán (Somos lo que hay, Sin nombre), Ayslin Derbez y la mismísima Martha Higareda en algo así? Espero que sus agentes no les vuelvan permitir caer de nuevo en algo así. Y que la gente que otorga dinero de nuestros impuestos a estos filmes se detenga. Si se quieren hacer estos filmes, que el dinero no provenga del erario… Ya me imagino que vean este filme los enemigos del cine nacional cuando se defienda anualmente el presupuesto de apoyo al cine a través del Artículo 226… Y ésta es la única razón por la que se debe escribir sobre este filme…

LA REGATA

2011-01-30T18:07:00.003-08:00

Pocas personas pueden debutar tan afortunadamente como François Truffaut, Orson Welles o Michael Rowe. Para ello se inventaron las escuelas o ciertas secciones/talleres en festivales prestigiosos. Y luego ni así.

Este es el caso de CineFondation del Festival de Cannes, que pretende apoyar las primeras obras de jóvenes creadores surgidos de escuelas de cine. ¿Recuerdan el escándalo que hizo Carolina Rivas en el programa de Brozo porque la UNAM no la apoyaba para asistir a Cannes con su cortometraje Zona Cero? Pues bien, era para asistir a CineFondation.

Por desgracia, los filmes que ahí se han forjado no hay tenido una gran recepción posterior a sus estrenos y quizá La Regata dirigida por Bernard Bellefroid, cinta inaugural del ciclo Cinema Europa en la Cineteca Nacional hubiera corrido la misma suerte de no ser porque cuenta en su reparto a Thierry Hancisse, un actor increíble y gordibueno de la Comedie Francesa; uno más bastante taquillero que es Sergi López, quien siempre repite el mismo papel; pero sobre todo y porque como protagonista se encuentra un “heartthrob” instantáneo que es Joffrey Verbruggen y que en las páginas de YouTube cuenta con una serie de homenajes enamorados que le hacen ver desde estas tierras –aunado a su incontestable carisma- como una especie de Zac Efron belga, aunque esté alejadísimo de ese rostro hollywoodense que parece hecho a mano.

No buscar aquí la huella de cineastas belgas extraordinarios como Agnes Varda, Chantal Ackerman, o los Dardenne. La regata no es más que un híbrido de esas películas con contenido social que nos ha brindado el cine desde su nacimiento (en este caso enfocado al maltrato familiar entre padre e hijo y la disfuncionalidad resultante posterior a la muerte materna –inexplorada en el filme) con otros filmes bastante poderosos e increíbles sobre la educación sentimental de un joven que son todo un género literario alemán aparte (la canónica Nido de Escorpiones de Schlondorff, por ejemplo).

Eso hace que el filme sea bastante previsible y el que sea una ópera prima de repente nos explica ciertas imprecisiones de tempo entre uno que se pretende contemplativo y estético (bien logrado pero al que le robaron el sustento) y otro ágil y esquemático para las escenas melodramáticas y las deportivas (ah, porque esta es la historia de un chavo maltratado por su padre que es regatista y oculta su condición ante un profesor que no comprende su estado a pesar de que se mete a las regaderas para separarlo de pleitos con otros compañeros y no fijarse en todas las heridas que muestra su cuerpo desnudo: aquí el director de veras nos exige una total suspensión de la incredulidad).

Sin embargo es un filme juvenil que otros críticos seguro definirán como fresco y entrañable. Yo, para éstas, me sigo quedando con las pelis de John Hughes, pero está bien dirigida y le recomiendo esta película también a los seguidores y creadores de “El estudiante” –para que vean que hay películas sociales igual de sinceras y adoradas por la audiencia, sólo que sencillas, bien dirigidas y musicalizadas que no caen nunca en el maniqueísmo bobo y derechista.

VIERNES DE ÁNIMAS Ó ¿EL CINE MEXICANO QUE NOS MERECEMOS?

2011-01-30T17:53:00.000-08:00

Hubo una época en la que uno se sentía solidario con el cine mexicano, lo veíamos como género y decíamos “hay que apoyarlo”. Ahora que se ha vuelto un mercado de dudosa calidad al que cualquiera con unos cuantos milloncitos puede acceder mediante préstamos del gobierno para crear cualquier basura, llamo a hacer un “razonamiento de taquilla”.
¿Por qué ver una mala película de quezque de suspenso en la que…

1.- Se nos amenaza desde el principio que es la primera de varias.
2.- Nos es evidente que no supieron hacer sonido, que su doblaje es pésimo y fuera de sync, y que de diseño sonoro no conocen maldita sea la cosa.
3.- Se toma de chile, dulce y manteca tanto efectos como ideas visuales y estilos de actuación de filmes orientales (la explicación es un robo de “The grudge”, la quezque poesía de las flores de “A tale of two sisters”, la niñita es hermana región 4 de “El Aro”, la criada fantasma de cualquier filme de Hollywood, la sub-actuación maniaca del actor es un homenaje delgado a la de Ryan Reynolds o de James Brolin en las “Amityville”, y la sobreactuación de Magda Guzmán (tan lejos de Las Troyanas y tan cerca de “La Rosa de Guadalupe”) es de lo más patético visto en la última década.
4. Campea el diálogo idiota, el lenguaje soez, misógino y homofóbico.
5. Sólo por momentitos, especialmente en las escenas blanco y negro o en las que aparece Irán Castillo, hay algo inquietante que pudo haber dado para más.

… cuando podemos ir a ver “Déjame entrar”, alguna nominada al Oscar, la retrospectiva de Chabrol o de Miyazaki, en la Cineteca, asistir al FICUNAM, ver la peli de Gyllenhall, o hasta juntar nuestros milloncitos para filmar la peli que queremos ver –y que evidentemente nos saldrá mucho mejor que la aquí mencionada o “Te presento a Laura”?
Usted debe responder.

Porque la verdad es que cualquier realizador tiene derecho a hacer la película que quiera, ir aprendiendo con el tiempo o no. Lo que aquí se cuestiona es el doble discurso del cine de calidad, la creación de una industria y demás etcéteras ponderados por quienes apoyan este filme. Después de éstos filmes ya no pueden ponerse exigentes.

En taquilla se debatirá si este filme de quezque terror apoyado por el 226 e Inbursa es el tipo de películas que nos merecemos como mexicanos. Porque como mexicanos es que apoquinamos con nuestros impuestos para que estos sean reinvertidos en filmes así –de acuerdo a los jurados seleccionados por el IMCINE y a los apoyos de éste a la distribución- y porque como clientes en este país de grupo CARSO, Sanborns e Inbursa es que hemos llevado a Carlos Slim a convertirse en el hombre más rico del mundo –aún cuando la mayoría de las películas que produce para nuestro consumo han sido las peores del cine nacional en todo el sexenio.

Nuestra asistencia al cine nacional es lo que marca la diferencia en cuanto a sus propuestas. El poder está en nuestras manos.

DÉJAME ENTRAR ( LA GRINGA)

2011-01-22T08:37:00.000-08:00

Innecesaria y redundante, la versión de Matt Reeves es una pelicula bien hecha y actuada pero con un aderezo de melodrama e ideología gringa "bigger is better". Sólo para gringos nacos que no leen subtítulos.

DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES

2011-01-22T08:24:00.000-08:00

El género de la comedia romántica desde el punto de vista de un hombre (al que le debemos joyitas como Leyendas de la Pasión y About last nigrht del mismo director de este filme, Edward Zwick) está vivito y coleando de la mano de dos intérpretes excelentes que igual desbordan su simpatía de manera sicótica o histérica en un guión fresco y estimulante que no sabe como darle vuelta al final. Sin embargo es sexy y sardónica -una combinación difícil que aquí triunfa con brío. Conducidos por la mano firme de Zwick y sin temor al desnudo, Jake está lo que sigue de sexy y Anne extrañamente encantadora, así como es ella.

DÍA DE SAN SEBASTIÁN: DE REPENTE, EL VERANO ANTERIOR...

2011-01-20T14:06:00.000-08:00

El otro Sebastíán que recuerdo es de este filme maravilloso de 1959 basado en la obra teatral de Tennesse Williams. Nunca veíamos su rostro pero su homosexualidad fue castigada del modo más horrible. Esta obra aterrorizante la escribió Williams tratando de reconciliarse con su homosexualidad y ahí se encuentra todo: la obsesión por la belleza, el cruising, el closet, las fruit flies, las madres castrantes, la homofobia, el erotismo, el terror a la verdad, divas y divos del cine. Un Mankiewickz endemoniado orquestando el filme más tremendista del cine americano hasta entonces!

20 DE ENERO: DÍA DE SAN SEBASTIÁN

2011-01-20T13:59:00.000-08:00

Imágenes de una obra de arte signada por Derek Jarman, cineasta británico fallecido por SIDA y radical insigne anti-tatcheriano.

Un filme hermoso e increíble sobre la iconografía histórica universal gay, hablado en latín y que descubro a colores después de haberlo visto en alguna Semana Cultural Lésbico Gay dirigida por José María Covarrubias que nos pasaba junto con Jorge Fichtl, sus VHS´s piratas en las aulas del antiguo Museo del Chopo.

Jarman ganó el Teddy Award ese año en el Festival de Berlín. Aún era un premio igual de potente y lanzador de carreras, pero bastante alejado de la oficilía y sin dinero -en vez de dar la hermosa y simpática estatuilla que ahora otorgan (figura diseñada por Ralf Köning, sentada sobre una piedra del extinto Muro de Berlín), antes lo que ofercían era una bolsita de ositos panda de gelatina!-.

GLOBOS DE ORO versión lgbt:

2011-01-17T08:18:00.000-08:00

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN (mejor comedia y actriz Anette Benning)

GLEE (Serie musical, Paul Colfer y Jane Lynch)

TOY STORY 3 (animación); Bieber de presentador

LA RED SOCIAL (guión, dirección, película); BURLESQUE (mejor canción)

MAS ALLÁ DE LA VIDA de Eastwood

2011-01-15T08:19:00.000-08:00

Equivocada de tono, es sin embargo un filme dirigido con brío y rigor. Un tsunami, pérdidas, casualidades. Cualquier peli fallida de Eastwood a sus 80 años es mejor que la buena de muchos directores actuales.

ESPÍRITUS de Wes Craven

2011-01-15T08:10:00.000-08:00

En ESPÍRITUS de Wes Craven conviven la esquizofrenia, los sueños, las premoniciones, un asesino serial, su espíritu y 7 chamacos encantadores que hallarán su fin en el terror o el descontento. Si quiere llevarse una buena impresión, sálgase cinco minutos antes del final...

LA LARGA CENA DE NAVIDAD o las trampas del tiempo

2011-01-02T19:12:00.000-08:00

Dejé de ir al teatro hace muchos años por el bajísimo nivel de actuación y dirección. Ciertas obras me habían cimbrado y fascinado. Siempre esperé de las demás lo mismo o algo más. Pero nada. La crisis que aqueja al país desde la salida de CSG de la presidencia, alejó tanto a grandes actores, artistas y artesanos, como a propuestas atrevidas -comerciales o no-, para dejar en su lugar a un grupúsculo de cuates apoyados por otros que raramente logran algo bueno. Las apuesta tailor-made de OCESA son de lo más rescatable por tener pendientes a los productores de las piezas originales de la forma en que sus obras se ponen alrededor del mundo, y porque cuando hacen sus propias obras, arriesgan su dinero y buscan el éxito -todo lo contrario a los mamadores de chichi que viven del gobierno con atrocidades autocelebratorias o en complicidad. Me tuve que volver escucha de textos y capturante de momentillos valiosos en que actor-texto-luz comulgan espléndidos...

De ahí que si al teatro mexicano poco se le puede pedir, pues qué podemos decir de sus críticos. La obra LA LARGA CENA DE NAVIDAD de Thornton Wilder bajo dirección de Otto Minera fue recientemente criticada por que sus textos eran "reiterativos y algo aburridos". No vale la pena mencionar al brutillo que lo escribió pero me es claro que desconoce de poética literaria y dramatúrgica, y más cuando celebra las actuaciones de todos los actores porque desconoce totalmente de actuación -pues la obra en realidad se sostiene de la actuación indeleble de Lumi Cavazos y Emilio Echeverría quienes mueren al principio de la obra y cuyas frases son repetidas por los demás actores una y otra vez como en reverberaciones del agua o estribillos de un canto inolvidable. Arturo Barba tiene sus momentillos, Jorge Luis Moreno está desaprovechado, todos los actores adolecen de algo que los unifique: si el texto no fuera tan firme, muchos capítulos parecerían viñetas -es evidente que al director le faltó tiempo para generar que los personajes tuvieran la suficiente vida interior con las consecuentes transiciones de madurez y crecimiento necesarias para la interpretación en el escenario. El colmillo de conseguir grandes actores para el arranque de la obra no es más que eso... la experiencia que te dota de grandes trucos que a veces logran cuajar... y a veces no tanto. El tiempo tiende trampas y no sólo en las mejores dramaturgias -aquí era necesario desentrañarlas en el montaje también. La escenografía hace todo lo posible por verse más pobre de lo que es por una verdadera impericia del escenógrafo: lo mismo y el mismo presupuesto se hubiera gastado en algo decoroso que combinara con la delicadeza que requiere la obra.

A pesar de todo y gracias a algunos de los actores de esta puesta (los mencionados en este texto), Thornton Wilder -Premio Pulitzer y dramaturgo gay de los 50´s que ha sido recientemente revalorado en Broadway y el mundo- mantiene en su obra una visión clásica y actual a la vez, que nos muestra los que unas reuniones familiares tienen de Eros, Thanatos, espiritualidad, rito. La vida es una larga cena de navidad en la que las generaciones, los sueños, la vida, la muerte y los guajolotes (que se convierten en pavos gracias a una agradable aportación mexicanista) se dan cita en una especie de sesión espiritista de reconexión con el pasado que es el futuro y el presente a la vez. Deben verla. Gran texto.

LA CINTA BLANCA DE HANEKE

2011-01-01T19:39:00.000-08:00

Más que una versión del Pueblo de los Malditos, LA CINTA BLANCA de Michael Haneke, es una terrorífica y retorcida incursión a las pulsiones tanáticas de la cinta antibélica JUEGOS PROHIBIDOS sólo que bañados por una luz perversa que permitirían la puesta en marcha del asqueroso nazismo.

ROJO

2011-01-01T10:02:00.000-08:00

Calzones rojos para empezar el año!!!

Jacob Black vs. Justin Bieber "Baby" Remix (now on iTunes!)

2010-12-31T19:41:00.000-08:00

ERIC STORM- Another Suitcase In Another Hall

2010-12-31T19:19:00.000-08:00

Una hermosa versión de esta canción (de Andrew Lloyd Webber) sobre el desencanto, la desesperanza y la fe para seguir adelante.

FELIZ 2011--- RAFFAELLA CARRA: FIESTA

2010-12-31T15:34:00.000-08:00

La vida es una fiesta con Raffaella Carrá!

CHER - JUST LIKE JESSE JAMES

2010-12-28T08:40:00.000-08:00

If you can give it I can take it
'Cause if this heart is gonna break it's gonna take a lot to break it
I know tonight somebody's gonna win the fight
So if you're so tough, come on and prove it
You heart is down for the count and you know you're gonna lose it
Tonight you're gonna go down in flames... just like Jesse James

JORGE RIVAS, FOTÓGRAFO

2010-12-26T08:42:00.001-08:00

CALOR HUMANO

2010-12-26T08:22:00.000-08:00

DE VANITY TEEN: FRANCISCO LACHOWSKI- AB GORGE!!

2010-12-26T08:16:00.001-08:00

En gloriosa sesión con Marley Kate.

2010: UN AÑO DE AMOR AL CINE

2010-12-23T16:26:00.000-08:00

* CARTELERA COMERCIAL/ MIS FAVORITAS DEL AÑO:

Agente Salt de Philip Noyce; Año bisiesto de Michael Rowe; El asesino dentro de mí de Michael Winterbottom; Asesino Ninja de James McTeigue; Cómo entrenar a tu dragón de Dean Deblois y Chris Sanders; Enemigo Interno de Herzog; Hambre de Steve McQueen, KickAss de Matthew Vaughn; El listón blanco de Haneke; Machete de Rodríguez; Más allá del cielo de Burr Steers; Mi nombre es John Lennon de Sam Taylor-Wood; El origen de Nolan; Una pareja dispareja de Glenn Ficarra y Jon Requa; Precious de Lee Daniels; Un profeta de Jacques Audiard; El refugio de Ozon; Scott Pilgrim vs. Los ex de la chica de sus sueños de Edgar Wright; Sed de Sangre de Park Chan Wook; Toy Story 3 de Lee Unkrich; Sepultado de Rodrigo Cortés.

RARAS, DESTACABLES:

Cansada de buscar marido de Richard Loncraine; Cheri de Stephen Frears; Chicas sin freno de Drew Barrymore; Enseñanza de Vida de Lone Schierig; Entre hermanos de Sheridan; Los Girasoles Ciegos de José Luis Cuerda; Luna de Duncan Jones; Opio: historia de una mujer poseída de Janos Szasz; París de Cedric Kaplisch; Operación delfín de Louis Psihoyos; Percy Jackson y el ladrón del rayo de Chris Columbus; Red social de David Fincher; Recuérdame de Allan Coulter; La reina joven de Jean Marc Valle; Tierra de Zombies de Ruben Fleischer; Tron Legacy de Joseph Kosinsky; Vértigo de Frederic Malegue; Violines en el cielo de Yojiro Takita.

MEXICANAS:

Exceptuando la primera, ninguna es redonda, pero están muy bien los que empiezan. Sin embargo es absolutamente cuestionable el desempeño para los que llevan más tiempo.

Año bisiesto de Michael Rowe; Abel de Diego Luna; Somos lo que hay de Jorge Michel Grau; Amor en fin de Salvador Aguirre; El infierno de Luis Estrada; Las buenas hierbas de María Novaro.

* LOS FENÓMENOS DEL AÑO:

Continúa –sin supervisión ni ánimo de detenerlo- la matazón de filmes mexicanos debido a la pésima distribución de los mismos –al fin que hasta subsidio gubernamental reciben.

La falta de convocatoria Pedro Armendáriz y su Academia.

El escandaloso cierre del FICCO por parte de Cinemex, a días del evento.

El cine invade al teatro en México-ida/vuelta/de regreso: Hairspray; Beyond therapy; Buenos días, mamá; Beyond Therapy; Todo sobre mi madre; A chorus line; Juegos Siniestros; El coleccionista; Rain Man y las que se acumulen esta semana.

Considero que todas las nuevas pelis del Nuevo Cine Contemplativo Mexicano también podrían ser obras de teatro pero no les garantizo –en absoluto- la taquilla.

Premios y actrices esquizofrénicas: Sandra Bullock. Sí, eres pésima.

Año bisiesto gana en Cannes: enormes Mónica del Carmen y Gustavo Sánchez Parra.

Los homenajes al cine mexicano reciente de Jorge Michel Grau a Somos lo que hay y su cálida recepción en festivales (incluyendo Cannes) y barriendo con los premios, a pesar del ninguneo que sufrió en su premiere mundial en Guadalajara..

Fernando Vallejo (escritor de La virgen de los sicarios) escoge el Festival Mix para presentar su última novela: El don de la vida. Gracias Daniela Michel, Jim Ramey y Joaquín Rodríguez! Presencia del exitoso director español Alfonso Albacete (Más que amor, frenesí, Mentiras y gordas) en el mismo evento.

El bajón de IQ a las personajas de Sex and the City y qué ropa tan horrible: si Halston reviera para checar lo que Sarah Jessica Parker está haciendo con su marca, se vuelve a morir.

El escándalo sexual bareback de Dustin Lance Black, guionista de Milk.

Paula Astorga, directora de Cineteca Nacional. Un súper arranque de Muestra en el Auditorio!

Se detiene la persecución contra Polanski… hasta este momento!

Mix México en Morelia! Éxito total! Escandalazo por la temática del corto de Dan Faltz, Weak Species, basado en una historia de Dennis Cooper.

Madre Tierra, filme de temática lésbica, gana el Premio del Jurado del Festival de Cine de Morelia. Ahí mismo, Fox presenta con una recepción excepcional el filme mexicano sobre familias homoparentales La otra familia (con todo y monjas escandalizadas en el público). Y Elisa Miller es crucificada con su largometraje ópera prima.

Festivalitis a manera de Réquiem por el FICCO: para 2011 la UNAM prepara su FICUNAM (qué tal con el nombre!) y la Secretaría de Cultura del GDF, uno más y por decreto (¡!) para la Ciudad de México!

Vacía, visualmente espectacular y hermosa, la secuela de Tron más de 20 años después! Pero con Garreth Hudlund, lo que sea!

Apréndanle!!! Michael Moore sí que es un cineasta congruente: de su propio dinero cooperó para la fianza de Julien Assange, el padre de Wiki Leaks, la página que ha hecho temblar a los políticos hipócritas del mundo –y en cuyo escándalo se encuentra un militar americano –obligado a estar en el clóset- que pudo haber entregado documentos confidenciales para su publicación en WikiLeaks. ¿Así o más escándalo? Ardo por ver la película que se haga!!!!

Y, as usual, Taylor Lautner.

* MALA, MALA, MALA, PERO… MALITA:

Ya crucificaron a Elisa Miller en Morelia, así que para qué insistir (y además no fue el único filme mexicano cuestionable, pero esperemos sus estrenos -si es que encuentran distribuidores); Te presento a Laura está poniendo en juego al 226 con esos resultados tan atroces (¿y quién les da luz verde a los chafísimos proyectos de cine apoyados por Inbursa?); La teta asustada o la mierda seca apantallatarugo festivalero; El atentado o uno de los pantanos donde se perdió el dinero fílmico para el Bicentenario; Enamorada de mi ex (Meryl Streep es la nueva Nicole Kidman pero sin botox); Nine: Musical anómalo: pésima la música, pero qué bien filma Marshall!; cualquier cosa con Sandra Bullock; Chloé o la lesbofobia gagá; Aprendiz de Magia Negra; los acomoditicios Héroes verdaderos; Sex and the city 2 o el peor capítulo de la historia de la serie… en el cine!

* FESTIVAL DE CINE DE MORELIA

El Festival con mejor programación del país en un sitio esplendoroso con encuentros fantásticos entre actores, productores, directores y audiencia fascinada.
El amor de su vida de Jane Campion; El baile de la Victoria de Fernando Trueba; El baile de San Juan de Francisco Athié; Copacabana de Marc Fitoussi; Conocerás al hombre de tus sueños de Allen; Contracorriente de Javier Fuentes-León; Copia fiel de Kiarostami; Machete de Rodríguez; Mi nombre es John Lennon de Sam Taylor-Wood; La otra familia de Gustavo Loza; Perdida de Viviana García Besné; La princesa de Montpensier de Bertrand Tavernier; Somewhere de Sofia Coppola; Somos lo que hay de Jorge Michel Grau; El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Werasetakul; Una familia muy normal de Ferzan Ozpetek.

ESPECIALES: Algunas Obsesiones Eróticas (Muestra del Festival Mix): función agotada tres días antes!!; Ciclos de Tarantino (quien estuvo de incógnito disfrutando estos filmes en el Festival): Tintorera de René Cardona, Jr (con los desnudísimos Andrés García y Hugo Stiglitz)/ El ataúd del Vampiro de Méndez/ Vamos a matar, compañeros! de Sergio Corbucci.

* LO MEJOR DE LOS CICLOS DE CINETECA 2010
Los siguientes son los que le dieron lustre de arte al departamento de programación de la Cineteca. Obras de arte.
Ciclo Val Lewton. La elegancia sobrenatural; Ciclo Shanghai en el cine. Reflexiones sociales y políticas con un humor insólito, apariciones musicales y una fuerza narrativa extraordinaria. La Diosa de Wu Yong Gang; Angel de la Calle de Yuan Mu Jih; Larga vida a la señora de Sang Hu; Ciclo de Cine Italiano: Vuelven a la circulación en cine: La noche de Antonioni; Il Sorpasso de Dino Rissi; Adiós hermano cruel; Más allá del bien y del mal de Lina Wertmüller; Haneke. El infierno es un lugar helado.
¿Y qué tal la Yakuza? Tarantino ya no nos puede contar nada; Masacre en Xoco se une al éxito de eventos ya consolidados con el público como lo es Macabro; Las 3 habitaciones de la melancolía de Pirjo Honkasalo e Ito: Diario de un cura Urbano.

LA MUESTRA
Qué año tan bueno: de indispensables a interesantísmas: De dioses y héroes de Xavier Beauvois; Copia fiel de Kiarostami; Anticristo de Lars von Trier; Somewhere de Sofia Coppola; Materia blanca de Dennis; Conocerás al hombre de tu vida de Allen; Dulce hijo: El amor de mi vida de Jane Campion; Los chicos están bien de Lisa Cholodenko; Tetro de Francis Ford Coppola; Submarino de Vintenberg; El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Werasetakul.

EL FORO
Confesiones de una rubia de Manoel de Oliveira; Hambre de Steve McQueen; Daniel y Ana de Michel Franco; La sociedad de la nieve de Gonzalo Arijón.

* TOUR DE CINE FRANCÉS

El refugio de François Ozon; Coco Chanel e Igor Stravinsky de Jan Kounen; Pasión y remordimiento de Cédric Kahn.

* MIX MÉXICO 2010: XIII FESTIVAL DE DIVERSIDAD SEXUAL EN CINE Y VIDEO

El año de las bodas gays y un recuento de los botones que pulsan a la comunidad lgbt de México y el mundo. Los siguientes filmes participan en la reconfiguración constante del arte audiovisual gay.
FICCIÓN. Dame la mano de Pascal Alex Vincent; Escenas borradas de Todd Verow; Infieles de Claude Peres; Mentiras y gordas de Alfonso Albacete y David Menkes; Navaja de Christian Martin y Darren Flaxstone (Mejor Filme Extranjero Festival Mix); Vil romance de Celestino Campusano, Odete de Joao Pedro Rodrigues, Open de Jake Yuzna, Walden de Patrick Carpentier, Make Up de Pavel Cortés. DOCUMENTAL. Rock Hudson, Pop Star On Ice, Hijos Pródigos. CICLOS ESPECIALES. Presentación de Fernando Vallejo. Décimo aniversario de Amor Chacal de Juan Carlos Bautista. Ciclo Jacques Démy (Los paraguas de Cherburgo en gloriosos 35 mm!). Las canciones de amor de Honoré (como diría Jacqueline Susann: Una vez no basta). CORTOMETRAJES. El futuro del cine se encuentra en esta lista. Dorsal de Pablo Delgado; (sin título) de Constantino Escandón y Jey Crisfar; Otra familia de tantas de Horacio Aldama; Somos pareja de Martín Bautista (ganadora ex aequo mejor Filme Festival Mix).

* SEMANA DEL CINE ALEMÁN

Lila, Lila de Alain Gsponer; Lo mismo pero diferente de Detlef Buck; Soul Kitchen de Fatih Akin.

* MACABRO

Retrospectiva de Jan Svankmajer; Vampire girl vs Frankenstein Girl; Molina´s Ferozz; Somos lo que hay de Jorge Michel Grau.

* DISTRITAL

Leyendo el cuaderno del bloqueo de Sokurov; Diente de perro de Giorgios Lanthimos; Morir como un hombre de Joao Pedro Rodrigues; Somos lo que hay de Jorge Michel Grau; Ciclo de los Hermanos Kuchar.

* ES.CINE

Que se mueran los feos de Nacho García Velilla; Castillos de Cartón de Salvador García Ruiz; Contracorriente de Javier Fuentes-León; El baile de la Victoria de Fernando Trueba; Tres días con la familia de Mar Coll.

* …Y EL XXX (GAY)

Brent Corrigan arrasando en los GayVN, donde también se impone el filme noir (¿?!!!) Focus/Refocus.

Charly Díaz triunfando en México y Estados Unidos.

Lindon Hawk muere en accidente automovilístico.

Mason Wyler sale del clóset como seropositivo en su blog donde describe sus experiencias.

Las fotos en la red del guionista ganador del Oscar (Milk) Dustin Lance Black teniendo sexo bareback.

Los gemelos incestuosos de Bel Ami acabando con el último tabú!!

TODAS LAS DIVERSIDADES DEL SEXO: Una entrevista a Jeffrey Weeks.

2010-12-20T11:52:00.000-08:00

** POST-SCRIPTUM: (Esta entrevista la hice en 1995 -cuando yo tenía 22 años- y la publiqué poco después en El Financiero de Víctor Roura. Han cambiado muchas cosas sobre la sexualidad en nuestro país -sobre todo de forma y no de fondo- pero ahí están los discursos vivos, las profecías realizadas, el progreso y las reticencias. Y ahí está, palpable en mis preguntas, el concepto que un par de años después cristalizaría en Mix México: Festival de Diversidad Sexual en Video y mi posterior trabajo como realizador y productor audiovisual)**

A grandes rasgos vivimos en un país donde el género es lo que cuenta: el pan que nos alimenta y el hierro que nos mata; un país en el que la religión casi es ley; donde el machismo es una retorcida forma de matriarcado; y en el que legalmente ninguna preferencia sexual es prohibida, aunque socialmente sólo se avale a la heterosexualidad. Un país -como la mayoría de todos en Occidente- cuya sexualidad se construye en base a la dicotomía placer-culpa in extremis.

Jeffrey Weeks, -ensayista, autor de El malestar de la sexualidad, Against nature y Coming Out entre otros muchos libros y artículos sobre los lazos entre la sexualidad y la organización social- es un hombre inteligentísimo, muy afable. Comprometido con el movimiento gay inglés, crítico experto de sexología y enemigo de las teorías esencialistas sobre el sexo (aquellas que ponderan la naturaleza y los mandatos biológicos por encima del todo social) afirma en su libro Sexualities que "al sexo lo forman las fuerzas de la sociedad... y sólo existe a través de ellas". Es además Profesor de Sociología de la South Bank University de Londres e invitado por El Colegio de México y la Asociación Mexicana de Educación Sexual, ofreció en este país una serie de conferencias magistrales sobre sexo, historia y sociedad.

AC: ¿Qué has escuchado respecto a la sexualidad en México, cual es la impresión que te causa? ¿Y cuales son las diferencias más pronunciadas que encuentras entre México e Inglaterra?

JW: Las sexualidades mexicana e inglesa se diferencían en cuanto a estilos. En los bares gay mexicanos no existe el nivel de sofisticación que encuentras en Estados Unidos o Europa. Aquí uno se encuentra con un estilo de dominación y de machismo con valores familiares tradicionales, subordinación femenina y miedo a la homosexualidad así como al afeminamiento. Lo mismo se encuentra en Gran Bretaña, sólo que a un nivel distinto: aquí noto que es más agudo. Ahora en cuanto a las discusiones sobre la sexualidad (tanto en los bares como en los seminarios) yo las encuentro de un nivel posmoderno. Hay un gran espacio entre lo que se discute y lo que ellos viven.

AC: Toda discusión que se lleva a cabo sobre sexualidad en México, se refiere al género. Aún seguimos en esa etapa. ¿Es igual en todo el mundo?

JW: Creo que no podemos separar el concepto de sexualidad, del de género. Pero en Estados Unidos y Europa se está haciendo una separación entre género e identidades sexuales. Hay nuevos estilos de masculinidad y de feminidad que tienen que aúnados al deseo y a la preferencia sexual han dejado ya muy por debajo al concepto de género. En Estados Unidos e Inglaterra, la creación de una identidad "queer" (gay, "rara") ha cuestionado los lazos que se cree existen entre el género y la conducta sexual. Se ha demostrado que lo importante son lo hechos, lo que se hace y cómo se hace; la exploración del deseo en toda su gama ha modificado los estándares establecidos. Pero por el momento, esto es un movimiento de minorías que están presionando contra las etiquetas de género e identidad que les han sido impuestas.

AC: En un artículo, Ken Popert discutía que no existe una minoría gay pues todos los humanos tenemos una sensibilidad homo (es decir, no existen los extremos: no hay una persona 100% homosexual ni tampoco una persona 100% heterosexual).

JW: Uno de los objetivos de la liberación homosexual ha sido quitarse la etiqueta de minoría y permitir que liberemos la parte homosexual o la parte heterosexual que todos llevamos dentro, para que haya entonces una libertad de elección -pues el rango de deseos en cualquier persona es enorme. Por razones políticas es que Al movimiento gay se le ha considerado como uno de minorías. Estoy de acuerdo con el argumento de Popert, pero eso es la teoría, pues en la práctica, muchos homosexuales nos vemos como una minoría y sentimos incluso que nuestros deseos sexuales no merecen respeto.

Mark McNestry -pareja de Weeks- quien desarrolla proyectos sobre prevención del VIH entre hombres gays y bisexuales en Greenwich, Londres, interviene:

MM: Sin embargo hay una necesidad de utilizar el término de minoría para, digamos, fines de identificación.

JW: Eso se me escapaba. Y es cierto, el mismo Ken Popert ha estado en movimientos a favor de los derechos de las llamadas "minorías". Es decir, se utilizan los conceptos de "minoría" para propósitos políticos. Nosotros lo llegamos a utilizar pero sólo como concepto; . Es cuestión de lenguaje y tácticas políticas. El término se maneja en dos niveles pero eso es todo. Lo importante es que aún cuando en realidad fuéramos una minoría, debemos formar grupos que defiendan los derechos gay.

AC: En este momento las personas nos hallamos entre dos fuerzas: una que pondera al sexo como lo máximo a lo que podemos aspirar en la vida, y otra que lo sataniza nombrándolo entre otras cosas, propagador de enfermedades. ¿Qué es lo que podemos hacer ?

JW: Buscar placer y relación pero de un modo seguro. Evitar el peligro.

MM: Uno puede buscar y encontar todo tipo de placeres, simplemente evadiendo al virus.

AC: Pienso que la crisis del sida ha permitido que se hable de sexualidad en cualquier parte, de un modo que no existía hace veinte años. Pero ahora está cargado de muchos miedos. Yo soy un chico-sexo seguro y he notado muchos problemas con la gente mayor que yo en cuanto a sus concepciones del sexo seguro pues no le dan importancia. Ellos fueron educados con la idea de que el sexo es libre, que un condón no es necesario, etc. Allí hay un problema ¿Cómo conciliar esos modos de pensar y actuar?

JW: El sexo no es nada más cuestión de una sola persona, siempre involucra a otra. El respeto por uno mismo siempre significa respeto por la otra persona (y viceversa). En corto, si interactúas con otra persona es esencial que no la forces. Es necesario negociar. Y esto no tiene sólo que ver con la propagación del virus, sino incluso con la anticoncepción. Debemos aprender a ver el sexo como una negociación: algo de lo que se puede hablar y discutir pues no podemos discutir las cosas ya "recorrido el camino". Y sin embargo en los quince años que lleva el virus del sida entre nosotros, se ha hecho bastante: la percepción respecto a la responsabilidad ha aumentado. Es difícil, pero cualquier relación puede poner en riesgo una vida y por eso debe llevarse a cabo como una acto de decisión individual donde haya igualdad y respeto.

AC: Me parece que los medios y algunas campañas de prevención hacen que se confunda el autorrespeto con el miedo a la libertad sexual.

MM: Sí, algunas campañas crean culpas respecto a tener sida o a estar expuesto. En las campañas se deben hacer acercamientos positivos a la sexualidad de cada individuo.

AC: El sida en México está muy ligado a la homosexualidad. Y mientras los heterosexuales en su mayoría no practican el sexo seguro, queda una comundidad abiertamente desprotegida que son los hombres que tienen sexo con otros hombres pero que no se asumen como bisexuales u homosexuales...

JW: Reconozcamos que las situaciones son distintas en cada lugar, pero en Inglaterra el sida es una enfermedad también confinada a los hombres gay. Pero todo varía según los lugares: puede haber mayor incidencia en gente que se identifica como heterosexual o en las mujeres o los drogadictos o los niños. Y entonces se deben efectuar campañas dirigidas a esos tipos de población. El decir que el sida es una enfermedad gay oscurece el hecho de que hay muchísimos casos de personas contagiadas que no son gay. Es por ello que se debe cortar dicho nexo. Sin embargo en muchas partes del mundo como en Inglaterra o algunos lugares de Estados Unidos, el sida es, en efecto, una enfermedad gay pues la mayoría de los contagiados lo son. Sin embargo en esta cuestión se debe ser positivo respecto a la homosexualidad, separar las cuestiones del sida y la homosexualidad aceptando que la mayoría de los casos se encuentra -en estos momentos- dentro de la gente gay.

MM: - Creo que de lo que se está hablando es de que la bisexualidad está muy estigmatizada y que dicho estigma impide mostrar el riesgo que acarrea a la población en general. La bisexualidad se halla muy bajo el agua. Y una de las formas que creo pueda utilizarse es informar a la población en general que la homosexualidad es sólo una experiencia que cualquier persona puede tener. Que la homosexualidad no es solo cosa de una minoría.

JW: Es la experiencia cercana de la pérdida de amigos, amantes, hermanos, hermanas, hijos - y-o cualquier persona heterosexual- lo que forza a la gente heterosexual a identificarse con ellos. Es de un modo trágico pero así es como sucede. La gente es forzada a ver la realidad acerca de la sexualidad sólo cuando se enfrentan con la realidad del VIH.

AC: ¿Hay un derecho a callar acerca de si uno es seropositivo o no?

JW: La privacía es un derecho muy importante. Si no tenemos ese derecho, cualquiera -la ley o el estado- lo usará para intervenir en tu vida. Pero también hay que crear circunstancias en las que una persona no tenga la necesidad de esconder su status seropositivo, que se sienta libre de hablar acerca de su situación. Es tan importante el derecho a la privacía, como lo es el derecho a hablar públicamente de cosas que antes eran privadas. Y eso es uno de los logros del movimiento gay: el hablar públicamente acerca de la sexualidad para validarla ante la sociedad.

MM: Y eso también habla de los derechos de la gente a recibir una educación acerca de las implicaciones que conlleva el sexo.

AC: ¿Terminó el movimiento de liberación homosexual al aparecer el sida?

JW: Muchas de las organizaciones sobre sida en Inglaterra, tienen dentro de sus activista a gente involucrada con el movimiento gay de los 70. Y para ellos, esto no ha sido una experiencia separada. Trabajar ahora con sida, se ha vuelto una progresión del movimiento con el que iniciaron. Pero hay un riesgo, y ese es que el sida absorba las energías necesarias para la política gay -cosa que está sucediendo y que están reconociendo muchos activistas-. Sin embargo, en Inglaterra esto está dando un empuje al activismo gay.

AC: Y en Inglaterra, ¿cómo se vive la situación gay?

JW: Londres se ha vuelto una ciudad muy abierta en cuanto a la homosexualidad. Hay bares nuevos, cafeterías. Y hay una actitud pública más tolerante al respecto. Al mismo tiempo la ley sigue discriminando a los gays. Este año, lesbianas y gays unidos intentaron que se igualara la edad de consentimiento para tener relaciones sexuales (los heterosexuales tienen derecho a ellas desde los 16, los homosexuales lo tenían a los 21, ahora a los 18) y aunque no se logró, muchas cosas siguen cambiando. El hecho de que en Europa sean más abiertos con el sexo que en Gran Bretaña, modifica en cierto modo muchas de las actitudes al respecto.

AC: ¿Qué es peor? ¿Sobrevaluar la sexualidad o negarla?

JW: Es muy importante darle el lugar que le corresponde a la sexualidad, su intimidad y las posibilidades de explorarla uno mismo o con otra personna: todo eso es positivo, pero al mismo tiempo, es importante reconocer que se necesita siempre de algo más que uno mismo para llevarla a cabo (sea recurrir a otra persona, o a una fantasía).
Lo único negativo que puedo encuentrar en la sexualidad es el egoísmo: el buscar nuestro propio placer sin tomar en ceunta a la persona conque nos juntamos, el uso del poder para nuestro propio beneficio.
Si los derechos reproductivos son el tener o no tener hijos, entonces los derechos sexuales son el tener o no relaciones. Ahora que gran parte de nuestros problemas se debe a que nuestra sociedad es muy negativa en cuanto al sexo. (Sobrevaluar el sexo) es una parte de nuestro cambio para modificar nuestras actitudes negativas. A la larga es que se valorará lo ganado y lo perdido. Y aunque México es un país bastante negativo respecto al sexo, es muy difícil no ser sexual en esta época, pues en cada lugar al que volteas ahí está la presencia del sexo.

MM: La comunidad gay está muy sexualizada.

JW: Eso es cierto. La sexualidad es la base de su cultura y para ellos, es muy cercana la expresión de los deseos sexuales... Pero creo que el punto crucial respecto a la sobrevaluación o la negación del sexo, es el derecho que tenemos a decidir lo que queremos hacer y lo que queremos ser. Y sé que el decidir no es fácil. El derecho a decidir es algo que libera a una sociedad. Y todas las cuestiones se concatenan alrededor del derecho a decidir.

AC: Ahora se ha comercializado mucho el sexo (cualquiera puede comprar videos, revistas, etc.): ¿ésto está haciendo que el hombre esté más solo, se vuelva más solitario?

JW: Uno se puede sentir solo, pero por muchas razones. Yo creo que la gente que se torna más solitaria es aquella que no se permite explorar sus posibilidades sexuales. Y el silencio respecto al sexo es opresivo. Por ello debemos reconocer el derecho que tiene la persona de explorar sus deseos, sentimientos e identidad.

AC: Es entonces la persona quien escoge vivir en la soledad y el material que compra no es una atadura.

JW: En efecto, y quizá la persona se sienta solitaria por no vivir con el estereotipo que los demás le imponen... Siento que hablar de sexualidad puede hacer que la persona se sienta más sola aún, porque está hablando de sus problemas, de sus carencias ("soy la única persona gay en el mundo") y puede creer que es el único que los tiene. Pero se corre el mismo riesgo al permanecer en silencio.

AC: La masturbación como una opción sexual, ¿por qué está tan satanizada?

JW: La masturbación ha sido históricamente vetada porque no es reproductiva y su único fin es el placer. En la masturbación exploras tus deseos y tus fantasías y es por ello que se está tan en contra de ella: la sociedad no tiene control sobre tus fantasías. Y a pesar de que se está tan en contra de ella, no se ha podido "acabar" con ella. Eso destruiría al individuo. Es una opción segura y no tienes que arreglarte o vestirte bien para realizarla.

AC: Tu opinión sobre la Iglesia y el sexo...

JW: En gran parte de Europa la Iglesia está perdiendo adeptos por su actitud tan pasada de moda respecto al sexo. No soy católico ni lo seré y considero que el Papa (Juan Pablo II) es una persona muy carismática pero que lleva a la Iglesia por un camino equivocado. El problema es que para la Iglesia, el cuerpo no existe. Lo que en una parte del mundo la sostiene, hace que en otra la debilite.

MM_ Yo era católico y uno de los grandes errores de la Iglesia Católica ha sido su irresponsabilidad ante la propagación del sida. Yo no comparto la generosidad de Jeffrey.

JW: Quizá soy generoso, pero de ninguna manera significa que acepte algo así.

AC: Ves algo diferencia entre erotismo y pornografía?

JW: Para mí, pornografía es una descripción mental y no algo real. Su definición podría ser que es algo obsceno y que molesta. Pero el concepto se mueve con el tiempo. Lo que antes llamábamos porno duro ahora es porno suave y por el estilo... Por otro lado, no me parece correcto el imponer este tipo de material a personas que no quieren verlo. Eso rompe la frontera entre lo público y lo privado.

Esther Corona (sexóloga mexicana): - Siento que hay mucha pornografía llena de explotación en la que la mujer es víctima. Y eso tiene un poder muy fuerte sobre los niños que pueden llegar a verlo.

JW: Debemos reconocer que muchos de los crímenes que se dice fueron causados por la pornografía, han ocurrido precisamente en los lugares donde la pornografía era ilegal, prohibida o reprimida. Noto ciertos rasgos de explotación en la pornografía y para mí es incorrecto utilizar niños en ella.

Después de una discusión mía con Esther acerca de que si la pornografía hetero es o no explotativa y después de que argüí -con base en los textos de la filósofa Camille Paglia- de que en la pornografía gay no existe la explotación con base en el género y que eso revierte el discurso de la explotación en el porno hetero, Weeks concluyó:

- La pornografía por sí misma no es mala ni buena. Y el porno gay en sí no tiende a romper las reglas. Es díficil regularlo, como la masturbación.

AC: ¿Crees emtonces que el porno gay sea políticamente correcto?

JW: Yo no diría eso.

AC: Yo no veo que sea explotativo: es consensual.

EC: - Puede y puede no serlo.

JW: Cierto. Todo acto sexual tiene un potencial dañino (a potential to harm) y todo acto sexual que se lleve a cabo con ese fin es condenable.

AC: ¿Es por ello que se tiende a unir la violencia con la sexualidad?

JW: Sí. Muchas relaciones están construidas de ese modo -hay algunos matrimonios así.

AC: ¿Qué opinas de la pedofilia?

JW: Me estás preguntando cosas díficiles.

AC: De eso se trata. ¿Crees que deba ser aprobada? ¿La ves como abuso infantil? ¿Cómo la ves?

JW: Depende de que es lo que ves como pedofilia. Parte del problema tiene que ver directamente con la edad de consentimiento para tener relaciones sexuales. Nadie tiene en sí una certeza de cual es la apropiada. Yo no tengo ningún problema con las relaciones intergeneracionales, entre personas jóvenes y personas mayores. Siempre y cuando halla un acuerdo -consentimiento- entre ambas para llevarlas a cabo. Creo que nadie puede dibujar una línea y decir "a partir de esta edad puedes y a partir de esta otra, no". Lo que necesitamos son formas de proteger a la persona para que no sea forzada a realizar actos en contra de su voluntad. Y también permitir que los jóvenes experimenten y decidan. En Holanda por ejemplo, la edad de consentimiento es de doce años. Las sociedades más civilizadas son las que reconocen a los niños como seres humanos sexualizados, permitiéndoles que experimenten siempre y cuando no sea por su propia voluntad. No estoy a favor del "todo se vale" -la sexualidad es importante para cualquiera-, pero sí debemos dar libertad a la persona de escoger lo que se quiera ser. Y debemos tomar en cuanta que como en todo, existe el peligro del abuso y la explotación.

AC: Hay personas que hablan de una sexualidad sana. ¿Eso significa que hay una sexualidad enferma?

JW: No me gusta hacer distinciones sobre el sexo bajo los términos de sano o enfermo. La única distinción que manejo es entre seguro e inseguro, y ésta tiene que ver con la conducta sexual y los peligros de transmisión de enfermedades entre las personas, especialmente del VIH. Y para realizarla es que debemos aprender más acerca de lo que es seguro y lo que no lo es. Y es importante informar sobre lo que es sexo seguro para evitar contagios.

AC: Entonces, no existe el término de sexualidad enferma.

JW: No, no lo creo.

AC: ¿Cómo se construye la sexualidad en nuestra época? ¿Cuales son los valores que se toman en cuenta para lograr una relación?

JW: Yo creo que hay cuatro valores importantes, que son: el sentido de la responsabilidad hacia uno mismo y los demás. Tu propio cuidado (care) y el que das a los otros. La importancia (concern) que te tienes y la que otorgas a los demás. Así como tu conocimiento (knowledge) individual y sobre el del otro que está contigo. En otras palabras, es muy importante que seamos conscientes de lo que queremos hacer y saber equilibrar esto con las necesidades y posibilidades de la otra persona. Todo tiene que ver con la negociación. Ahora, estos cuatro valores no están delimitados a un sólo tipo de relación: yo no estoy dando como opción la monogamía ni la vida familiar. Puedes llevar a cabo estos valores en relaciones de sexo casual, intergeneracionales, de sadomasoquismo, etc. No importa el tipo de relación que estés practicando sino la actitud que tengas al respecto.

AC: Se dice del sadomasoquismo que es "una creación conciente del placer". ¿Estás de acuerdo con esa idea?

JW: El sadomasoquismo -cuando es consensual- trata de llevar al placer a su límite y de comprobar los límites del cuerpo en cuanto a dolor y placer. Es la forma más pura de buscar el placer: no te conduce a la procreación, generalmente es muy seguro. Tiene que ver con el poder. Pero debemos hacer una distinción entre el acto por sí mismo y las relaciones de poder fuera de éste: cualquier acto sexual se puede ver como una relación de poder, pero al momento en que hay consentimiento, se llega al acuerdo y a la igualdad.

AC: Actualmente hay como una obsesión con el sexo raro (kinky) en los filmes, en los libros (como Sex de Madonna, por ejemplo). ¿A este tipo de sexualidad se le está promoviendo, banalizando, haciendo que cree miedos...?

JW: En la historia de la sexualidad siempre ha habido lo que llamaríamos una parte transgresora que rompe las reglas y las concepciones dominantes acerca de la sexualidad. En el mundo moderno, se está haciendo explotación de estos discursos sexuales pero así y todo es difícil quitarles la etiqueta de "transgresores". Nuestra cultura comercial ahora absorbe todo tipo de transgresiones. Ya no hay transgresiones que duren. Y para mí, la transgresión es importante: hay que llevarla a cabo pues es una forma de romper tradiciones. Lo único que debemos hacer con todas estas imágenes que nuestro consumismo occidental absorbe es cuestionar sus significados y usos.

AC: En México el feminismo sigue empantanado con las cuestiones de género y la lucha de los sexos. He leído algunas ideas de feministas extranjeras, como Pat Califia, cuyas ideas son a favor de la lucha por el placer...

JW: Dentro de la comunidad feminista hay un amplio espectro de opiniones dependiendo de los lugares y los momentos. No creo que el argumento de "salarios iguales a trabajos iguales" esté agotado, ni el de la violencia doméstica. Sin embargo esos no son todos los tópicos feministas en los que hay que concentrar las ideas; no hay que deshechar otras ideas ni experiencias. En partes de Europa y Estados Unidos, las mujeres están explorando sus deseos y placeres sexuales a través de actividades consideradas como "transgresoras", especialmenta la comunidad lésbico-feminista quien ahora lleva el liderazgo en cuanto a actividades sadomasoquistas se refiere; buscando formas de placer como lo hicieron los gays hace diez años. Apoyo a las feministas pro-sexualidad sin que eso signifique que los otros tipos de feminismo no tengan importancia y no veo la razón por la que haya que separarlos: son solo elementos diferentes dentro de la misma lucha.

AC: Incluso hay un grupo inglés muy importante llamado "Feministas en Contra de la Censura".

JW: Sí. Algunas feministas ven la pornografía obscena como una forma de explotación femenina y piden que se controle la pornografía. Incluso se han aliado con la extrema derecha... Pero cualquier forma de censura coarta la libertad. Lo importante es crear un espacio donde se puedan debatir los problemas en vez de andar censurando todas las cosas. Es por ello que el movimiento de las "Feministas en Contra de la Censura" tiente tanta importancia.

AC: Y qué hay acerca de los estudios de la masculinidad. Personalmente creo que hay pocos estudios y que en México los que hay son mínimos y conocidos por muy pocas personas.

JW: Las feministas hace más de 20 años establecieron cómo es que era la femineidad, que estaba construida alrededor de la masculinidad. Y de ahí la importancia que tiene el estudiar la masculinidad. Muchos hombres influidos por el feminismo son quienes han iniciado los estudios haciendo un gran trabajo que no es, como muchos creen, anti sino profeminista, parte de las mismas ideas. Estos estudios están rompiendo esquemas tradicionalistas y algunos sicen incluso que el feminismo está debilitando a la masculinidad. Son estudios muy importantes y hay gran cantidad de ellos en Inglaterra y Estados Unidos.

AC: ¿Crees que es importante saber si uno nace o si uno se hace homosexual?

JW: Claro que no. Lo importante no es saber por qué uno es gay, sino cómo y por qué trata la sociedad a los homosexuales del modo en que los trata. Esa es la pregunta que no podemos evadir. Muchos activistas han manejado el lema de "nacimos así, no pudimos evitarlo y tenemos derechos". Y es por eso que muchas personas piensan: "Bueno, si nacieron así, utilizaremos la ingeniería genética para evitar que nazcan más". Esos estudios se pueden utilizar de ese modo. Es una cuestión irrelevante. Interesante intelectualmente, pero nada más. Políticamente lo importante es que la sociedad no oprima a sus individuos, que les de libertad para explorar su sexualidad sin que afecten a los demás. Eso es todo.

AC: Y ahora la sociedad está tendiendo a la bisexualidad y a la androginia. ¿Es esto un regreso a los orígines?

JW: Creo que es utópico hablar de ésto, incluso yo no estoy de acuerdo que todos seamos idénticos pero estoy a favor de que a las personas se les acepte completamente en su diversidad.

AC: Yo manejaba el concepto de andrógino como el de una persona sin género.

JW: Yo no tengo problemas conque existan diversos tipos de masculinidad o feminidad, de heterosexualidad o de homosexualidad ni nada que ande por enmedio. Yo abogo por el respeto a las diferencias. El respeto a toda la gama de posibilidades humanas. Debe haber diferencias siempre y cuando no implique relaciones de poder discriminatorias.

AC: En algunas encuestas recientes sobre sexualidad (Sex in América), las personas que la llevaron a cabo negaron la existencia de la bisexualidad.

JW: Claro que la bisexualidad existe. Yo conozco gente bisexual. Y quizá el problema sea que aún habiendo muchísma actividad bisexual como la hay (hay muchísimos bisexuales casados-as), la gente sólo se identifica como heterosexual o gay. Pero hay pequeños grupos tanto en Inglaterra como en Estados Unidos que sí se identifican social, política y culturalmente como bisexuales. La bisexualidad existe, pero el practicarla no provoca necesariamente que el individuo se identifique como bisexual. En cuanto a las encuestas sobre sexualidad es interesante el conocer los datos que ofrecen y que muestran la variedad de conductas sexuales. Lo peligroso de las encuestas es que no siempre capturan las diferencias entre los comportamientos y todo tiene que ver con el modo en que se hacen las preguntas y se manejan las respuestas.

AC: Y por último, ¿cómo visualizas la sexualidad en el futuro? ¿Crees que aún existirá la pareja con todo esto del sexo en computadora y demás avances?

JW: No soy bueno para predecir cosas pero creo ver que nos dirigimos como sociedad hacia una enorme diversidad de estilos de vida, de decisiones libres en cuanto a preferencias e identidades, un mayor respeto a todo ésto y el reconocer que lo más importante en el ser humano es su diversidad.

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Los cuadros que ilustran este artículo son de John Sargeant, Gustave Caillebotte y Julio Galán

BETTE MIDLER EN LOS BAÑOS CONTINENTAL

2010-12-15T09:55:00.000-08:00

La Divina Miss M desde los Baños Continental con Barry Manilow al piano! Una artista nacida en un espacio para la comunidad gay neoyorquina antes de la epidemia del SIDA. Sólo Bette Midler podía hacer que los chicos dejaran de verse entre sí!

Sublime Miss M!!!

NADA PERSONAL Armando Manzanero y Lisset

2010-12-13T21:17:00.000-08:00

Y así en los dos no hay nada personal
te llevo en cada gota de mi sangre y en el paso de mi andar.
No necesito arrinconarte ni antes de dormir besarte
y es que en nosotros ya no hay nada personal.

LAS PRENDIDAS: Fangoria y Marta Sanchez - Retorciendo Palabras de Amor

2010-12-13T20:59:00.000-08:00

Y yo me defiendo atacándote así
Retorciendo palabras de amor
Intentando que hagan por tí
Lo que yo ya no puedo...

SOMOS LO QUE HAY O CANIBALIZANDO LA CINTA MEXICANA DE CULTO DE ESTE AÑO

2010-12-10T21:50:00.000-08:00

Historia fantástica y metáfora culera sobre la familia que come unida y se mantiene unida en el más enorme sentido de la frase, “Somos lo que hay” de Jorge Michel Grau, es quizá la ópera prima escolar mexicana más interesante que he visto pues marca una serie de dobles vertientes al momento de analizarla y de hecho muchas veces se muestra inasible, hermética y las respuestas suelen encontrarse fuera del filme. Ejemplo: partiendo de una escuela de cine del Estado, ¿cual es el afán que persigue ésta al apoyar para su realización a un filme de género? La respuesta me parece que viene del extranjero donde la película ha sido multipremiada, quizá en el hastío que sienten ya los festivales –y sus audiencias- de las películas contemplativas de los últimos cinco años. Sin embargo el filme muchas veces se resiste a ser encasillado como una simple “película de caníbales” y me parece que fue filmada como una sucesión de largas secuencias que quizá pasaron por una edición de la escuela, que relata las historias de los personajes de manera simultánea y que de algún modo mata la esencia poética oscura de las secuencias largas para hacer una película de anécdotas que privilegia un ritmo convencional.

La edición deja fuera una serie de situaciones que brevemente se apuntan pero que no se desarrollan, como lo es la relación incestuosa entre los dos hermanos menores (Alan Chávez y Paulina Gaytán), pero admite, cuan largos son, a un par de homenajes oscuros a filmes mexicanos más o menos recientes: la escena de Daniel Giménez Cacho en que parodia al personaje que embalsama vampiros –y ahora caníbales- en “Cronos” de Guillermo del Toro; y la secuencia de ligue entre Francisco Barreiro y Miguel Ángel Hoppe, en la cual, el personaje de éste último sigue ligando con hombres problemáticos, como si aún estuviera en “El cielo dividido” de Julián Hernández. Además a un par de personajes –los policías- que andan en otro tono y con una obviedad narrativa/ actoral pasmante.

Pero los puntos altísimos de este filme se encuentran quizá en compartir el universo ripsteiniano jodidista, misántropo, culero, viscoso para dar continuidad/ elaborar metáforas del México actual, subvirtiendo con fortuna las fábulas imbéciles de todas las comedias subvencionadas por el 226 que pretenden ver México como un multifamiliar venido a más en la Condesa con personajes piojos resucitados. De ahí supongo su fervorosa respuesta en Francia y el respeto inmediato que el director ha recibido en este su país por una parte de la crítica y una parte de los festivales. El otro se encuentra en las interpretaciones de la familia, que vienen de "El castillo de la Pureza" a "Principio y fin". Carmen Beato no hurta, continúa con su papel de "La vida Inmune" de Ramón Cervantes (otro de los más terribles olvidos del Ariel), quizá añadiendo el marasmo y la pesadumbre de Rita Macedo en “El Castillo”; Barreiro está soberbio a lo Anthony Perkins; la Gaitán logra su primera gran interpretación –mutilada- y si decide seleccionar mejor sus papeles, con ese rostro podría ser nuestra Beatrice Dalle; la gran pérdida que ha dejado en nuestro cine la muerte del joven Alan Chávez está aquí también.

Habiendo errores de edición en cuanto a los tiempos narrativos –evitables con otro tipo de montaje-, me pregunto cuánto interviene la escuela en el montaje de un filme que es parte de la carrera -dónde debería hacerlo, en qué momento… Y qué hace el éxito y los premios durante la festivaleada para mejorar un filme, o los futuros productos del realizador. La respuesta la tendremos asistiendo a este filme –cinta de culto inmediato- que tiene para nosotros unos momentos de sordidez bastante bien conseguidos, unos personajes interesantes que revisitar en esta nueva encarnación elaborada por sus actores con muchas ganas y, claro está, siguiendo la carrera de este importante nuevo creador.

OBRA DE ARTE: NACE UNA ESTRELLA

2010-12-08T22:06:00.000-08:00

La soberbia Barbra Streisand toda gloria frente a Kris Kristoferson en una pieza fundamental del cine de finales de los 70. Cuando las actrices no ganaban Óscares. Necesitamos un remake! Propongo a Taylor Lautner como el jovencito de voz cristalina, pureza imposible y belleza original que va subiendo y choca con la gran estrella en declive. borracho encantador y dios del sexo, Jake Gyllenhal. Romance maldito y fascinante que los dejaría hechos jirones!!! Ya la veo...!

GRAN PRESENTACIÓN DEL CALENDARIO DE LA PURÍSIMA

2010-12-08T21:43:00.000-08:00

HOY DICIEMBRE DIECISIETE: GRAN PRESENTACIÓN DEL CALENDARIO DE LA PURÍSIMA!!!

Más imágenes Making of Del Calendario La Purísima 2010

Hoy Gran Presentación!!!

Sobre Eduardo Granados: Este moreno de cuerpazo es el actor principal del largometraje mexicano Partes Usadas de Aarón Fernández donde realizó un inquietante desnudo ordenado por su tío (!!). Entre otras cosas ha sido también el modelo del póster del Festival Mix Revolución y espero que pronto acepte participar en un proyecto de quien esto escribe.

Sobre Emilio von Sternenfels: es el objeto de deseo de Baltimore Beltrán en el cortometraje DORSAL de Pablo Delgado, que tuvo su premiere en el Festival MIX de este año. Acaba de filmar bajo dirección de Julián Hernández el cortometraje DOS ENTRE MUCHOS -del que he visto unas escenas fantásticas y que coprotagonizará con Hugo Catalán. Y pronto arrancará MA PRISON dirigido por Constantino Escandón y producido por Lily Gallardo... Incandescente y Hot as Hell!!!

Corran por su calendario a partir del viernes 17.

Emilio y Eduardo estarán presentes para repartir autógrafos!!!

DANA INTERNATIONAL - Woman In Love

2010-12-08T21:39:00.000-08:00

Super Dana International haciendo suya la canción de los BeeGees escrita para Barbra Streisand! Woman in love.

TAKE THAT- How Deep Is Your Love Live at Brits

2010-12-08T21:34:00.000-08:00

Más BeeGees en la noche d elos Britt Awards post-separación de Robbie Williams, pre-desvanecimiento del grupo...

ADAM GARCIA "Night Fever"

2010-12-08T21:30:00.000-08:00

Una de las más maravillosas piezas de los BeeGees en voz de un chamaco británico sensacional....

LA RED SOCIAL O LA CODICIA COOL

2010-12-01T17:37:00.000-08:00

No invitado a la fiesta destrampada y exclusiva ofrecida por los alumnos más poderosos de Harvard, Mark Zuckerberg es un chico universitario que está cenando con su novia a la vez que, y a la defensiva, conversa sobre la importancia de pertenecer a un grupo social de poder y los cientos de bemoles necesarios para ello, entre ellos clase (inaccesible para él por su raza), dinero (irrelevante para los que han nacido con él), sexo (el cuerpo de los remeros inaccesible para un nerd) y rituales de género (la importancia de una novia que cumpla las funciones sociales necesarias). De la neurosis a la exigencia al insulto, en cuestión de minutos totalmente dibujado el personaje principal. La cena termina con la ruptura de la relación y la frustración enfermiza de Mark, quien se deshará de ella de una forma maquiavélica y misógina: el insulto a través del blog, la manipulación de los datos de las alumnas del colegio y la creación de un programa en el que son calificadas por su belleza. La cantidad de entradas al mismo es enorme y ocurre en poco tiempo, provocando la caída del sistema universitario y el posterior juicio interno que pone al ansioso Jason en la mira de los poderosos jóvenes que le ofrecen poner en marcha una idea exclusiva, macabramente similar a la del Facebook…

De juicio en juicio, de fábula traicionera financiera en fábula traicionera financiera, el nuevo filme de grandioso –a veces grandilocuente- David Fincher, indaga en el gran misterio de la creación de Facebook. Juicio aparte, se desconoce bien a bien quién fue el dueño de la idea, si la adaptación de un plan genera necesariamente algo original, la razón de muchas traiciones, cual fue la participación del fundador de Napster en la traición laboral y amistosa de los fundadores del FB y el por qué de su enigmática salida. Lo que es claro en el filme son los estados emocionales de envidia, desempoderamiento, la obsesión por la fama, la lujuria por el poder y la necesidad de pertenecer a un grupo, convertidos en monstruos abominables que contaminan y forman parte del nacimiento de la red social más cool y poderosa del mundo.

¿Quién mejor que David Fincher para trasladar al cine esta historia que el creador de laberintos apocalípticos que nos llevan al sacrificio (como en Alien 3), de los seres destinados a perderlo todo por un momento de falsa gloria suspendida, sin final (como en Bad Girl, Zodiaco), de las fábulas de la lealtad viril traicionada (como en The Fight Club), de los desencuentros necesarios (como Benjamin Button) del pánico a la traición y el horror al vacío (La habitación del pánico, Se7en)? Todos sus temas anteriores confluyen como clave temática de la seguramente oscareada La Red Social, con guión soberbio, un reparto bien dirigido y una puesta en escena destemplada que muchas veces adapta con la fotografía, una apariencia fuliginosa, contrastada, o de luces tenues similares a los videos subidos en YouTube, añadiéndose a ello la cámara Fincher heredada de Hitchcock: esa que traspasa paredes y ventanas en un plano (falseado) sin cortes, esa que traspasa traiciones y sorpresas en momentos emocionales jamás edulcorados.

Tres fábulas desencantadas aparecen en el filme: la del creador de Victoria´s Secret quien generó el concepto para comprarle brassieres a su mujer sin sentirse pervertido, lo vendió en una baba y se suicidó al darse cuenta de su error multimillonario; la del tipo de Napster quien aún perdiendo legalmente, ganó al dejar desensamblada y maltrecha a nuestra actual industria discográfica; la misma del Facebook que asemeja a una guerra en la que no quedan rehenes en su camino al primer millón de usuarios. Dicen algunos directores que una forma de conmover al espectador es narrar sus ficciones de manera mitológica: aquí la mitología se desprende de la realidad, la cual es una verdadera Furia de Titanes y no la mamada que se estrenó el año pasado bajo el mismo nombre.

La codicia dejó de ser sexy para Oliver Stone, quien claudicó este año con Wall Street 2: El dinero nunca duerme, pero Fincher ahora ahonda con gusto de realizador sabio (a lo Lumet, Pakula o Pollack), en esta nueva modalidad: quizá ahora la riqueza y sus círculos de poder sean más asequibles –o fáciles de quebrar- para cualquier naco-nerd, pero la avaricia sigue arrastrando almas puras, brillantes -e imbéciles también- que esperan sentados frente a su computadora para ser agregados como amigos en una página de Facebook.

PORQUE HASTA EL FÚTBOL TIENE SUS DIOSES

2010-11-14T11:25:00.000-08:00

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS O LA CONDENADA FELICIDAD

2010-11-14T07:48:00.001-08:00

Una joven y guapa mujer (Naomi Watts) ya está harta de ser asistente de una galería, de su marido escritor inútil (Josh Brolin) que la quiere embarazada, de su madre divorciada y deprimida (Gema Jones), de la puta que ha escogido su padre (Anthony Hopkins) para casarse de nuevo, y hasta del guapo jefe (Antonio Banderas) que igual la estimula, la excita y la ignora… Entra a escena una cartomanciana a la que considera charlatana, pero que le ofrece apoyo espiritual a su madre y poco a poco irá previendo o dictando el devenir futuro de la familia completa…

De nuevo irrumpe el pensamiento mágico en los filmes del maestro Woody Allen (recordemos “Alice”), quizá el único autor puro del cine americano, mismo que no ha tenido que llevar a cabo concesiones en una carrera constante en la que desde su posición abiertamente judía ha podido cuestionar desde las grandes aportaciones de su comunidad –el psicoanálisis, la gran tradición literaria- una serie de cuestiones generales como la muerte, la pareja, el sexo, la condición de pecado y la neurótica busca de la felicidad.

Summa de filmes anteriores, en “Conocerás al hombre de tu sueño” reaparecen algunos temas de otros filmes suyos, moldeados a esta comedia más “agri” que “dulce”: el malestar de la Watts no es ahora físico como el de “Alice”, pero al igual que sus antecesoras allenianas (la mayoría personificadas por Mia Farrow o Judy Davis), sí cuestiona su zanganismo burgués y, descreída, se acerca a lo desconocido y a los enfrentamientos por ser la primera en cometer adulterio (a lo “Hannah y sus hermanas” o “Maridos y esposas”); su marido tiene el encanto castrado de Michael Caine en “Hannah…” y el descaro cínico y rastrero de los grandes culeros allenianos como los de “Match Point” y “Crímenes y pecados”, sin llegar aquí al asesinato; la puta inocente que acaba metida en los traumas pre-senectud de Anthony Hopkins es una “Poderosa Afrodita” via “Deconstruyendo a Harry” via “Maridos…”; la madre inútil y deprimida pero rica y fácil de complacer en su represión disfrazada de tolerancia, es hija de “Alice” y la madre ida de “Interiores”; por último, el padre putero es “Harry” y las contrapartes de todos los personajes femeninos mencionados, así como la seductora de ascendencia hindú es una mezcla exótica de los personajes entrañables personajes concedidos por Allen a Juliette Lewis o Mariel Hemingway.

Algo hay perdido en la comedia del maestro Allen pues no se puede señalar siempre los mismos defectos en la pareja que ha mostrado en sus obras maestras anteriores sin repetirse un poco –o sin ser saqueado por directores más (como Lisa Cholodenko) o menos talentosos (como Edward Burns o incluso el nacazo de Appatow). Su romanticismo absurdo ahora se instala dirigido a todas las edades (sin la rosa gagá de Marshall, por ejemplo). Lo neoyorquino descansa (aunque Londres, España y París se le han entregado con gran fortuna y como anillo al dedo). Pero algo hay ganado en la suavidad con la que ahora aterriza su pesimismo en nuestros corazones: ya no hay bofetadas como en los finales de “La Rosa Púrpura del Cairo”, “La otra mujer” o “Interiores”, pero ahora a su discurso de ensamble corrosivo, intelectual, austero y muchas veces desternillante, ya no puede responderse más que asintiendo doloridos.

FILME SOCIALISMO O UNA TEORÍA DEL LENGUAJE DEL FUTURO

2010-11-14T07:35:00.000-08:00

Hay una enorme diferencia en la utilización de imágenes tomadas en video a través de distintos medios –sean cámaras profesionales a cámaras integradas a celulares- con duraciones específicas si éstas están interesadas en capturar el contenido de una actividad, discusión o acción específica: es el principio del cine como lo establece una frase de Kurosawa: “el cine no es el arte de las imágenes bellas, sino de las imágenes necesarias”.

Y por ello el maestro Jean Luc Godard en su nueva obra FILME SOCIALISMO se dedica bajo ese criterio a registrar, capturar y dar multiformas a los diálogos, música y sonidos que emiten una serie de personas, pèrsonajes y paisajes a través de una estructura experimental por la que igual flotan posibles narrativas que se convierten en documental y viceversa, alrededor de la interrogante sobre la actualidad y pertinencia del lema que define a Francia “Libertad, Igualdad, Fraternidad” y a muchos otros países que emularon sus leyes y códigos como lo es nuestro propio país.

Cero concesiones y abierto a la participación de la audiencia –de hecho, éste filme se puede bajar legalmente de la red-, FILME SOCIALISMO sigue mostrando a Godard como el más grande explorador del cine como lenguaje y que marca derroteros que parece tardarán ser integrados al cine narrativo como lo entendemos, pero que seguramente serán asimilados con una velocidad brutal por los jóvenes navegantes creativos y artistas del lenguaje cibernético: la nueva mente o la próxima revolución audiovisual –parafraseando los conceptos sobre la “nueva carne” de Cronenberg en su obra maestra Videodrome.

No sólo por la pertinencia de su contenido –en esta época del tan cacareado, oneroso, vulgar y cuestionadísimo festejo Bicentenario-, sino por la maestría con la que estas imágenes se aglutinan formando un todo en una especie de multidiálogos platónicos, babélico si se quiere, es que FILME SOCIALISMO es la película del maestro Jean Luc Godard que quizá deban estar obligados a ver los profesores de cine del país, para que puedan explicar/entender así la diferencia entre la concatenación de imágenes que navegan por el YouTube (es decir la lo audiovisual reducido a grado cero) y la construcción de una viñeta visual (cuya procedencia aunque básicamente literaria, ahora, gracias al video se ofrece visceral y sanguínea).

En otras palabras: mostrar la diferencia entre una película de ideas (ejemplo, Patti Smith diagnosticando el estado político occidental a través de la poesía de su música frente a una cámara que la recrea y mitologiza al mismo tiempo) y una película de ocurrencias fácilmente aplastable por críticos y público por igual (“vamos a filmar ácaros”).

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN O LA SABIDURÍA DE WILDE APLICADA A LAS “NUEVAS” FAMILIAS

2010-11-14T07:28:00.001-08:00

Fue el escritor irlandés, Oscar Wilde, quien escribió este aforismo: “Los viejos todo creen, los adultos todo lo sospechan, pero los jóvenes todo lo saben”; y ceñida a esa máxima, Lisa Cholodenko (cineasta que busca personajes extraordinarios que habrán de enfrentar en su intimidad los resultados de otra máxima wildeana: “puedo resistirlo todo menos la tentación”, como la asistente de edición que se integra en “High Art” al mundo erótico de una fotógrafa enganchada en la heroína o la prometida del novio boludo fascinada de tirarse a su suegra, una productora de rock) nos lleva ahora por el terreno de la comedia de las costumbres, protagonizada ahora por una familia homoparental -el tema del año en nuestra sociedad mexicana.

Este grupo está compuesto por: madre lesbiana doctora impositiva y suspicaz pero frágil, interpretada por una brillante Annette Benning en plan tomboy; Julianne Moore, toda fragilidad y desesperación interna, es una madre bisexual relajada y tolerante buscando un nuevo despertar; Aaron Johnson (el mismísimo Kickass) es chamaco de 16 manipuladito por bully pendejo émulo de Jackass; y Mia Wasikowska, rescatando lo mejor –que es poco- de su personaje de Alicia, como una chamaca de 18 a punto de entrar a la universidad y un poco harta de ser hija modelo), y esta "nueva familia" está a punto de caer en la disfuncionalidad cuando los chicos buscan y encuentran al donador de esperma que les dio vida, Mark hot Ruffalo, un cuate sexy, trabajador, comelón, que descubre cubiertas unas necesidades afectivas que no imaginaba podía sentir. Esta situación enriquece las vidas de los jóvenes pero ponen en jaque la relación amorosa de las adultas, suspicaces de su propia –aparente- felicidad.

A diferencia de otras comedias familiares similares, aquí la sexualidad toma la palabra anecdótica de manera refrescante, anticonvencional y sin importar la corrección política (atributo que ciertamente la llevó a conseguir el premio Teddy a mejor película con temática homosexual en el pasado Festival de Cine de Berlín): dildos dobles en buroes de las mamás que guardan porno gay; dudas sobre la posible homosexualidad del hijo fascinado por un gatote que lo manipula; tolerancia a las calenturas de la amiga fascinada por el donador de esperma; sexo bisexual ardiente; infidelidad culposa.

Cholodenko se muestra en la comedia, como una auténtica heredera de los filmes de Woody Allen –quizá su alumna más aventajada- poniendo la culposa filosofía judía al lado para sustituirla, triunfante, con el humor hedonista y sensual de Wilde. Un triunfo del cine sobre la diversidad sexual.

MATERIA BLANCA O LA REPÚBLICA DE SALÓ

2010-11-14T07:21:00.001-08:00

En la nueva película de la soberbia directora francesa Claire Denis (dos obras clave: la homofílica Beau Travail y la caníbal Trouble Every Day) na familia francesa es asediada por el gobierno francés para que abandone esa colonia africana que está a punto de estallar y en la que aparte de un líder escapado que nadie conoce, se encuentra una célula de asesinos infantiles que buscan acabar con el “material blanco” (entiéndase por ello todo aquello que usan y consumen los blancos, así como a los blancos mismos). La matrona del clan –Isabelle non plus ultra Huppert- se niega pues está por cosechar sus plantaciones de café, mismas que le darán dinero y prestigio. Entonces comienza el infierno.

Y ese choque es el pretexto para narrarnos el deterioro de un país, la prostitución de las ideologías, la codicia banal, la traición intrafamiliar vuelta política, la rebeldía tornándose locura sicótica, la corrupción campeando por el país y el alma de sus habitantes, la venganza y hacia el final el sinsentido de la violencia permeando “intrusos” y dueños geográficos de la tierra por igual en un relato inasible como la cámara reptando al aire de Agnes Godard, que se dirige siempre a la yugular simbólica de los personajes y sus locaciones (la nuca de la mujer necia, las heridas de los asesinados, el sexo del adolescente enloquecido), del deterioro del ambiente (una Saló, un lugar africano innombrable con un pueblo en éxodo como las víctimas del narcoterror en nuestro país), o del terror asfixiante en granjas que van borrando sus sitemas de explotación para convertirse en sitios primitivos).

Concuerdo con el famoso crítico Peter Bradshaw: éste es el mejor filme de la Denis desde “Beau Travail” –un filme que encontraba claves sobre la virilidad romántica en sistemas militarizados- y a diferencia de Pasolini, se resiste a la estilización del mal, a nombrar un sistema político y a buscar víctimas inocentes.

Denis hurga en el mal y sus paradojas, en esa pus que corroe a ambos sistemas en pugna y que infectan las relaciones sociales y al interior de una familia “intrusa” de acuerdo al nacionalismo enfermizo, devastado, virulento y asesino de una nación pisoteada y explotada por racismo a niveles espantosos.

Aquí no hay inocencia, ni posibilidades de escape a una masacre más que física, espiritual. Material blanco ella misma, la Denis encuentra su propio Corazón de las Tinieblas y hace suya una hanekiana Hora del lobo. Nunca ha sido más sobrecogedor ver a una mujer con un arma en la mano, como a la Huppert aplastada y vuelta un demonio de tierra, desazón y odio, después de atestiguar el Apocalipsis en la tierra por todos tan temido – y a un paso de todos nosotros.

DEL PERDÓN AL OLVIDO O QUÉ VIVA LA HETEROPARENTALIDAD!

2010-11-14T06:49:00.000-08:00

Todd Solondz es uno de los más importantes autores norteamericanos conocidos por sus dramas shocking consentidos en Festivales como el de Sundance y director de Bienvenida a la casa de muñecas o Palíndromas, entre otros filmes. Del perdón al olvido (Life Turing Wartime) no es su primer filme en el que las tomas, los personajes, la fotografía y la actuación estén puestos en espera de esa varita mágica hollywoodense que puede otorgar la felicidad a tres hermanas: una viuda con un hijito adorable que prepara un speech motivacional, una escritora famosa y una maestra solterona que buscan el amor.

Tampoco es el primero en que las situaciones se vuelvan rancias, injustas, intolerables y devastadoramente auténticas: éste un retrato cabrón de humor negro sobre la realidad de la torcida cultura occidental, su sexofobia, la corrupción, la hipocresía y las múltiples formas que toma la misantropía.

Protagonizado por las tres hermanas que aparecieron en uno de sus filmes anteriores –quiza el mejor llamado “Felicidad/ Happiness”- aquí se revela que la hermana viuda en busca del amor con un tipo cursi, horrible y podrido en dinero, le ha mentido a su hijo menor para no explicarle que su padre está en la cárcel por ser violador de niños; la hermana famosa ha dejado de recibir llamadas obscenas por las que ha quedado harta de victimizar a sus acosadores y no pude ser feliz con el sexo que le ofrece Keanu; y la maestrita solterona ahora vive acosada por el fantasma de un ex suicida que le recuerda una de las frases lapidatorias más inolvidables en la historia del cine con la que arrancaba el primer filme, mismas que él le espetaba cuando ella le pedía tiempo para pensar si debía o no casarse con él: “Yo soy champaña y tú estás hecha de mierda”.

Pero lo que desata el infierno al que ya habían echado tierra en este filme no es el desprecio que las hermanas sienten entre sí; no es la salida del padre pederasta que se encuentra a una mujer en un bar (la formidable e icónica Charlotte Rampling) para después asaltarla después de tener sexo y confrontarse con los resentimientos que la sostienen viva en su odio; y tampoco es el encuentro del mismo con el hijo preuniversitario al que en el filme anterior le juró masturbarse antes que violarlo.

La cloaca se levanta de nuevo para herir y asfixiar a todos estos protagonistas engañados por las imágenes de felicidad familiar que les ofrece el sistema y la promesa de felicidad americana, cuando el hijo pequeño se entera del delito y la existencia de su padre y es atemorizado por sus compañeritos quienes les dicen que él se convertirá en homosexual y pederasta (sinónimo para los protagonistas de este filme). Su madre le ofrece poco consuelo y le implanta el chip de la homofobia para defenderse… con terribles consecuencias finales para todos.

Este es filme es un catálogo de parafilias y pesadillas sexuales occidentales que se debordan al poner bajo lupa cualquier tipo de encuentro, ya sea el recibir a una hija de viaje, el tomar un café, una cita amorosa, el desayuno familiar, la cena de presentación del novio: es también la formidable puesta en escena de un director que destaza las relaciones humanas ante nuestros ojos, una especie de gore intelectual o de un falso documental magnificador con el humor oscurísimo de su lado como arma devastadora y reveladora también.